黃荷生 〈門的觸覺〉

導讀／成功大學中國文學系副教授　翁文嫻

　　〈門的觸覺〉四首詩，整體的起伏是相呼應的。每一首都以兩段結束，前二者都以均衡的方式坐穩，只有第三首最不穩定，然而它放在中央，參差剛好是起承轉合的「轉」之作用。這樣分配，見到詩人對第一首的著墨最重，次第地愈淡愈遠，倒像一條游龍，驚采活現地一頭撞過來，然後，一下子遠遠見著尾巴擺幾下便消失了。

　　黃荷生是現代詩人少有的，承襲到古典詩最厲害的聲情傳統：用聲音的連綿傳出情感及意念的一氣貫串。看似完全是西方句式，但因為連接詞次遞的變化，讀來又不覺得這些形容詞是多餘的裝飾。仔細探研，每一片語都隱含一個故事，一個個連續劇般相接的場景。只不過故事的描述方式，黃荷生採「局部表全面」的筆法。例如說：「被鎖住/它蒼白的心跳，和褪除了黃色的手」便充滿表情，及表情下的心理狀態。更奇異者，詩人在抒情之際，運用大量數學及物理方面的術語：「那些遠赴交點的線條」、「不再有外切的弦，不再有直線，不再有象徵著無數的角，不再相交」。人生的際遇黏附到科學的冷峻世界，卻仍然說得通，說得動人。一名高中少年無意間將他課本知識通通變成詩，我們想起了《詩經》時代那些人民，看見一隻驢、一條魚一棵樹，甚至馬車的軸心滾動，都可以抒情。可惜大家腦袋習慣了自然物才有生命，另類冷僻的物件就不易明白其作用了。也不能理解黃荷生對一扇門為何可以寫四首詩，又不是愛情鄉愁或者戰爭死亡之類。完全不體會這少年已開闢了華語詩的另一面天地：一種回顧事物內質離合之間的態勢，即如自身的際遇，莫名的機緣或失散，一種更純粹的思考。語法上，他更將中文自自然然變成西方的分析性、甚至如細胞分裂式的漫延碰觸情態，如此，可以將一團事物，分成幾十個面相去完成其深度的把握，這些思維，在科學界豈非十分需要？甚至在任何狀況下，我們都渴望有此能力？

　　詩境如探射燈般層層抖開物象與及自身生命的本質，筆下的物象，完全呈現了「他」觸動的那一剎間獨特時空的訊息，這訊息因其獨一無二，而見出人在世間位置的飽滿度、自信感和肯定感，這正是黃荷生詩最珍貴的部份。

文／成功大學中國文學系副教授　翁文嫻

　　黃荷生（1939-），生於臺北。就讀成功高中一年級時，遇見他的美術老師、同時也是詩人的紀弦，便開始向紀弦主編的《現代詩》投稿。1956年｢現代派｣成立，他是第一批加入的成員。同年，出版詩集《觸覺生活》，當時他還是一名17歲的高二學生。詩集出版後，再寫一、二年的詩，多半發表在香港的《文藝新潮》，19歲便停筆。自此離開詩壇，繼承父業從事印刷出版工作至今。

　　黃荷生只出版過《觸覺生活》這薄薄的一本詩集，但在臺灣｢現代主義｣發展軸心上，他的詩語言有驚人的原創性。林亨泰在1958年3月的《現代詩》21期，就形式和節奏上，評論過他語言的獨特成就。1966年，葉維廉英譯《中國現代詩選》，原選有黃荷生詩6首。1983年《現代詩》復刊第1期，曾選黃荷生作為討論的對象，出席者有林亨泰、梅新、瘂弦、商禽、季紅等10位重量級詩人。林亨泰稱他為現代詩的｢精神之眼｣；瘂弦說：｢黃荷生作品能完全排除名言和意義的層次，直達抽象世界的核心。｣譽之為詩壇的｢康定斯基（Kandinsky)｣；商禽說他能將抽象觀念｢感覺化、情感化｣，說他創造出一種｢抒情抽象｣的意境。

　　但在1956年，《觸覺生活》出版時，詩壇親友都認為這樣的詩｢看不懂、不知所云｣，只印五百冊的詩集也就沒有流傳。1993年《現代詩》復刊10週年，鴻鴻親自到香港搜集刊在《文藝新潮》的30首作品，與初版詩集及評論文字合訂在一起出版，成為黃荷生詩作的定本。1993年起至今，翁文嫻曾以不同角度寫過多次黃荷生評論，稱之為臺灣的藍波（Rimbaud）。可惜因為白話文運動與舊詩記憶的曲折混淆，一般人難以明白這樣抽象又本質的追尋，他被接受的狀況與法國的藍波便有天壤之別。｢黃荷生現象｣也許值得關心臺灣原創性的人士，繼續探研。

　　按：葉維廉《中國現代詩選》（Morden Chinese Poetry: Twenty Poets from Republic of China）六首黃荷生的詩為：〈門的觸覺〉（Feel of the Door）、〈季節的末了〉（At the End of the Season）、〈悲哀之前〉（Before Sadness Begins）、〈將被吹起〉（Will be Blown Up）、〈弧的意象〉（Image of the Arc）、〈饑渴〉（Hunger and Thirst）。這六首詩可惜出版時被刪去，今徵得葉氏同意，將〈門的觸覺〉原譯文重現。