楊熾昌 〈燃燒的臉頰〉

導讀／臺灣大學臺灣文學研究所博士候選人　劉于慈

水蔭萍（本名楊熾昌）於1935年以日文寫成〈燃燒的臉頰〉（燃える頬）一詩，1979年翻譯成中文，並收錄於同名詩集中出版。此詩的寫作背景可追溯至1930年代的臺灣社會，在日本政府思想禁錮的統治方針下，無論是文藝創作或是發表，均有許多限制，而在文藝的表現上，大多指向現實的描寫，缺乏繁複的寫作技巧，詩人有鑑此狀況，乃創設「風車詩社」，並發行同人雜誌《風車》（Le Moulin），嘗試透過超現實主義的思想與寫作手法，為新詩創作另闢路徑。

全詩分三段，使用象徵手法描述秋日黃昏的心情，詩人向陽曾分析此詩：「用亞麻色形容黃昏落日，不僅為詩作敷上鮮明的色彩，也使得落日變得立體而突出，整首詩表現出秋天海濱的荒涼景象，以及詩人的孤獨感。〈燃燒的臉頰〉既是黃昏日落的轉喻，同時也意指秋日的孤獨，情與景，兩相呼應」。詩作強調想像力的運用，落葉在舞，微笑在流動，臉頰在燃燒，都不是既定連結的現實意象，但將動態的詞彙加入名詞組句之中，產生詞語意境轉化的效果，傳達出超脫現實的氣氛、如夢似幻的情境，以及純粹的美感。

值得注意的是，「貝殼」和「燃燒」都是水蔭萍創作時常用的意象，也都與他的詩觀相連，「貝殼」孕育珍珠，如同詩人孵化詩句；「燃燒」也並不止於字面，還指涉詩人內在的意念。水蔭萍創作此詩時，也是引入超現實主義而備受批評之際，他的詩和主張並不為當時以寫實主義為主流的文壇所認同，詩中所寫的「落日」、「落葉」、「秋霧」的蒼涼感，以及詩末所述「砂丘咫尺/ 獨憐荒涼」句，都表達了他當年創作路上的寂寞心境。

本詩以「燃燒的臉頰」為題，並無崩壞或絕望之意，詩人在詩中埋下「風在口袋中溫暖著」、「柔軟的花瓣包住」、「流動的微笑」、「高峻的孤獨」等溫柔的詞彙，形塑出對比的意象，開展詩作的張力，期待經過火焰淬鍊的詩，可以燒出寂靜蒼涼之美，並在未來傳來回響。

PDF文件：《臺灣文學英譯叢刊》楊熾昌〈燃燒的臉頰〉英譯全文影像（來源／杜國清）

文／黃建銘

楊熾昌（1908-1994），筆名有水蔭萍、水蔭萍人、柳原喬等，是為臺灣文學界引進現代主義的先驅。臺南人，曾赴日本東京留學，課餘之暇於喫茶館流連，結識不少藝文人士，浸淫於西洋現代文藝的時代氛圍。

1932年因父病危返臺，後任職臺南市煙草賣捌所書記，兼任《臺南新報》文藝欄編輯。1933年結合臺籍青年李張瑞、林修二、張良典及日籍女子戶田房子、岸麗子等6人共組「風車詩社」，發行刊物《風車》。

出身漢學世家，中學時以日文創作，主要創作現代詩，1934年12月《風車》發行第4輯後停刊，創作略漸消沉，後聽從父親遺言報考《臺灣日日新報》記者，此後長年任職報社，持續在臺灣及日本報刊雜誌發表作品。

1947年因二二八事件蒙冤入獄數月，出獄後轉任《公論報》臺南分社主任。1952年，《風車》同仁李張瑞受白色恐怖迫害被捕並遭槍決，楊熾昌為此辭去《公論報》職務並封筆。

1970年代末重出文壇，文學風格反璞歸真，意象樸實，更重視思想內涵。雖提倡現代主義知性精神，但兼及超現實主義、意象派、立體派等20世紀前衛實驗性的文學流派技巧，著重經營文字藝術美，並善於描繪女性形象。

摘錄自臺灣大百科全書，中文全文請見：http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=4558