翁鬧 〈戇伯〉

導讀／中央研究院臺灣史研究所博士後研究員　黃毓婷

翁鬧的日語小說〈戇伯〉曾入選1935年日本《文藝》雜誌懸賞創作的選外佳作，首次發表則是刊登於1935年7月的《臺灣文藝》。小說〈戇伯〉從戇伯和算命仙你一言、我一句生動的口語詩起頭，預言戇伯「活到六十五　就要草葉底下埋」，最後卻是在戇伯過了66歲生日，證明算命仙的預言和戇伯對死亡的預期都是一場荒謬中，劃下句點。

在這個向死亡走去的故事當中，翁鬧透過戇伯的生活刻劃出臺灣農村貧困的現實，以及沉默中漸次凋零的小人物身影。戇伯最初在山腰維持一小片茶園，而後遷徙到山下陸續栽培芭蕉和鳳梨，其所栽種之三種經濟作物的變遷，儼然是臺灣產業經濟史的縮影；因農作亦無法飽食，戇伯不得不到鎮上去當乾貨店的店員，然而就連乾貨店也不再需要他之後，患了砂眼的戇伯「只覺得是自己的眼睛受責難」、「受責難也無可反駁」。從戇伯開始，從患眼疾的戇伯開始，駝背、瞎眼、瘧疾等等村人們的疾病是社會經濟條件殘缺的具現，與疾病無所不在的死亡陰影也不斷呼應著故事起初的預言、強化了預言將實現的預期。

〈戇伯〉描繪出凌駕於個人之上的現實和命運，戇伯的遭遇，就是村人們共同命運的寫照，然而，從「預知的死」到「未預期的生」之間透露的荒謬，使得翁鬧的寫實仍帶著幾分自我調侃的味道。故事後段一場奇詭的夢境──月亮的銀光從天上筆直地墜落、天地變得漆黑一片，接著星星顫動、大地陷沒──更是直接跳脫了寫實的表層，進入表現主義之域。從故事開頭便靜靜等待死亡到來的戇伯在地動天搖的那一瞬間，蹲下來「抓了抓自己的腳」──這是戇伯對於「活下去」最強烈的一次表達。

以日文書寫的〈戇伯〉以流暢的文字寫活了臺灣鄉間的小人物，戇伯那一口濃濃的土腔土調活脫脫就是日本鄉下人的翻版。透過作品當中的「獅陣」、「土地公」、「牲禮」等等文化意涵濃厚的事物，翁鬧積極地佈置了一個臺灣農村的地景，但弔詭的是，戇伯的鄉音並不是在臺灣鄉村可以學習到的日語「方言」。〈戇伯〉在反映台灣農村的苦境上可算是不折不扣的「寫實」作品，然而在小說中的台灣農民脫口而出日語的那個瞬間，已經脫離不了被虛構的命運。〈戇伯〉的困境正反映出殖民地臺灣作家必需以日語表達自身的艱辛。

文／廖浿晴

翁鬧（1908-？），彰化社頭人。家世不詳， 1929年畢業於臺中師範學校，先後於員林國小、田中國小任教。1934年前往日本東京留學，翌年前往東京高圓寺，論者施淑指出翁鬧「因生性浪漫，恃才傲物，在東京郊外浪人街高圓寺渡過幾年窮困潦倒的歲月」。而翁氏於其文中對高圓寺文藝青年的浪人生活，有著深刻的描寫，文友劉捷回憶翁氏，指出：「他和當時的一般窮學生一樣，一年到頭穿的是黑色金鈕的大學生制服，蓬頭不戴帽子……」。

1933年於《福爾摩沙》創刊號發表詩〈淡水海邊寄情〉，此後多於《臺灣文藝》發表創作，1935年有隨筆如〈東京郊外浪人街——高圓寺界隈〉、感想如〈跛腳之詩〉、詩〈在異鄉〉、〈故鄉的山丘〉、〈詩人的情人〉、〈鳥兒之歌〉、〈搬運石頭的人〉等，譯詩〈現代英詩抄〉、小說〈音樂鐘〉、〈戇伯仔〉、〈殘雪〉、〈可憐的阿蕊婆〉等。此外亦在《臺灣新文學》發表小說〈羅漢腳〉、〈天亮前的戀愛故事〉；1939年於《臺灣新民報》發表小說〈有港口的街市〉。

翁鬧以短篇小說的成就最為突出，在題材上大致可分為兩類：一是描寫對愛情的渴望與戀愛中男女心理描寫的，如、〈音樂鐘〉、〈殘雪〉、〈天亮前的戀愛故事〉；另一類則是描寫臺灣農村生活與人物的作品，如、〈戇伯仔〉、〈羅漢腳〉、〈可憐的阿蕊婆〉。

施淑曾指出其小說的特色在於關注點「集中在人物心理的細緻剖析，而在藝術上，他的手法無疑是前衛的，這些特色在〈天亮前的戀愛故事〉有著極致的表現，這篇作品為台灣文學開展了一個新的面向，使它成為三○年代台灣小說的『惡之華』」。

摘錄自臺灣大百科全書，中文全文請見：http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=7588