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: 西班牙語版「臺灣電影工具箱」

為促進臺灣與拉丁美洲及西語系國家拓展文化交流、推廣臺灣之優秀電影，2016年我們特別製作西班牙語版「臺灣電影工具箱」，選入15部影片另製西文字幕，分為三大主題「臺灣當代電影經典」、「臺灣多元文化」、「... (更多內容)

為促進臺灣與拉丁美洲及西語系國家拓展文化交流、推廣臺灣之優秀電影，2016年我們特別製作西班牙語版「臺灣電影工具箱」，選入15部影片另製西文字幕，分為三大主題「臺灣當代電影經典」、「臺灣多元文化」、「青春臺灣」，作為選片與規劃主題參考，並提供導讀專文、中西文劇情本事、短評，推介臺灣電影與文化。

「臺灣當代電影經典」主題的五部影史經典引領我們重訪逝去不久的時代。張毅《我這樣過了一生》（1985）為臺灣新電影傑作，片中溫順而堅韌的「女性」形象，揭示了女性地位應被正視的議題。導演侯孝賢代表作《戀戀風塵》（1986）描寫已沒落的九份礦業，象徵傳統╱前現代╱現代三個時期的過渡。導演李安的第一部電影《推手》（1991）溫婉地挑戰「父親」在華人社會根深蒂固的形象，側寫出兒子既想「反」又想盡「孝」的兩難；蔡明亮《青少年哪吒》（1992）刻劃失去方向的少年在叛逆中尋找自由，直指父權社會早被都市化社會擊潰；鄭文堂《夢幻部落》（2003）則以原住民╱都市人的兩相對照，提出以「漢人」為主體的文明結構，持續吞噬著屬於邊緣的原住民族群。

「臺灣多元文化」主題共選入五部電影，氣味鮮明，風格強烈，《父後七日》（2010）為王育麟、劉梓潔拍攝臺灣特有的喪葬習俗，展現一場華麗、吵鬧、荒謬卻感人的喪禮，鐘孟宏《失魂》（2013）以驚悚的黑色影像風格，反映華人社會的禮教系統。某種程度上來說，臺灣的黑道文化是信仰文化的延伸，在鈕承澤的《艋舺》（2010）中，祥和的廟口竟是黑幫青年的死亡競技場。如要更深度的辨識電影裡的臺灣印記，得從歷史脈絡觀之。楊雅喆《女朋友。男朋友》便以三個時空，具體而微地陳述這段抗爭經過。另外，萬仁的政治荒謬喜劇《車拼》（2014）以一對年輕男女向各自父母爭取婚姻自主的劇情基底，扼要但深刻地比較臺灣人與中國人在本質上的相同與不同。

從小孩在銀幕所展現的斑斕形象，可以觀察到種種社會現象，「青春臺灣」主題的五部電影有失落且殘酷的，也有具希望與溫情的。《第四張畫》（2010）在鍾孟宏極為獨特攝影風格的捕捉之下，呈現臺灣破碎家庭的殘缺與失落。張榮吉《共犯》（2014）以一位女學生的自殺事件，控訴教育制度不願正視孩子們的獨特心靈。張作驥《當愛來的時候》（2010）則以一位未婚懷孕女孩的視野，展現社會的種種殘酷。臺灣最草根的核心精神──積極與勇氣則展現在王小棣的《酷馬》（2010）與林育賢的《翻滾吧！阿信》（2011），前者描述年輕的鬼魂帶領少女在長跑中，不僅找到生命的意義，也完成了一場內心不斷自我實踐的革命；後者改編至真實故事，講述一群從五、六歲便努力不懈的體操選手們，在現實生活中永不放棄。