《鹹豆漿》（電影）
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- 作品導讀
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文／臺灣大學臺灣文學研究所博士生 石廷宇
乍聞「鹹豆漿」片名，觀眾或許會誤以為這是一部以「飲食文化」為核心的電影，然這部由徐立功製片、王明台導演，上映於2002年的電影，實際上是試圖透過主角們對於口味特殊的「鹹豆漿」的選擇，喻指成長過程中面對「抉擇」時的不易。
電影一方面以人物和背景的交互呈現，突顯臺灣電影新浪潮成熟而強烈的寫實風格，另一方面，也藉由劇中角色身分的模糊與混亂，強化了其人在成長過程中，伴隨各種選擇而感受到的真實性和不確定性。由是，「鹹豆漿」裡包含的複雜滋味──打顆蛋、幾滴辣油、澆一匙醋、加一把蝦米、油條小截，或有饕客喜好添加菜脯等──如此遠比甜味來得複雜而深刻的口感，遂被電影用為常見的「甜豆漿」以外，非主流成長歷程的代表性符號。
架構在1980年代「升學掛帥」的臺灣社會，這部電影主軸乃是兩位不願理所當然進入升大學補習班、順從地跟隨普遍生涯規劃的青年，明賢（馬志翔飾）與啟文（范植偉飾）。他們一方面嘗試著脫離既定的升學軌道，一方面也在逃離補習班後發展出追尋自我道路的勇氣、挑戰自我的可能性。在電影裡，這對想逃離補習班的好友亦分別展開了對愛情的追求與付出，才發現人生中有關愛與選擇的難題，其解答遠非教室裡所能學到。
「愛」，在此成了既當然又深刻的驅動力，鼓動兩人原本莽躁的世界，搖晃出比波浪更強烈的生命震顫。為了「愛」，明賢選擇了陪同單戀的靜芬（簡沛恩飾）遊走在法律邊緣，透過一次次的仙人跳累積積蓄，以完成她的夢想；啟文則在「愛」的課題之外，為了兄弟情誼，褪去了標榜名校的卡其制服，也推開了原本一同努力升學的女友。電影在兩位少年並肩奔跑的畫面中收束，似乎也暗示了他們將繼續這段不斷抉擇、追尋勇氣的路程，而終能定位自我。
「鹹豆漿」既有別於大眾口味，便象徵著選擇一種眾不同的生存姿態。在成長過程中，或許多數人更期望能品嚐「甜」的滋味，但主角們卻毅然面對酸辛苦辣，因而《鹹豆漿》最終也就意味著，面對「自我真正的想法」時，是否願有接受挑戰、選擇不同於世界既定價值的勇氣。
| 延伸文學主題： | 飲食文學 |
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