《海角七號》（電影）
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- 作品導讀
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文／臺灣大學臺灣文學研究所碩士 蔡栢傑
電影《海角七號》於2008年上映，是魏德聖編劇、導演的第一部劇情長片，其啟用了臺籍、日籍演員，對白亦是中文、日文、閩南語穿插混用，全片以平實展現小人物的生活感與貼近在地而著稱。
電影中的主角阿嘉，是個在臺北混不出名堂的樂團主唱，某天，因為再也無法忍受諸多的不順遂，阿嘉氣憤地摔爛了電吉他，一路騎著冒煙的機車回到他的老家──臺灣最南端的恆春鎮。雖然暫時有了郵差的工作，但恆春這座歷史古城對他來說只不過是個封閉小鎮，跟自己一樣，一無可取。意興闌珊的送著信的阿嘉，把七封寫著「海角七番地」，實際上卻查無地址的日文信件，丟棄在自己房間的角落。
隨著當地渡假村演唱會的舉辦在即，主辦單位釋出了需要在地樂團參與演出的訊息。為此，阿嘉與原住民警員勞馬、修車黑手水蛙、米酒推銷員馬拉桑、小學唱詩班伴奏少女大大，還有彈奏月琴的國寶級師父茂伯，臨時組成了一支雜牌樂團。但樂團的默契與配合狀況不佳，讓演唱會的日籍公關友子傷透了腦筋。而隨著樂團與主辦單位的關係逐漸轉好，阿嘉與友子也譜出了一段異國戀曲。重拾了熱情的阿嘉在友子的幫助下，終於替七封無法投遞的信件尋得主人，原來，那是早已離開人世的日籍老師寫給臺灣戀人的情書，跨越了60年後終於傳遞到收信者的手上。電影的最後，樂團順利地在夜晚的海灘唱出了屬於恆春鎮、屬於阿嘉與友子的情歌──「國境之南」。
《海角七號》敘事的基調極為浪漫，甚至帶點奇幻，在淺顯的劇情之中，魏德聖埋入了一段融合臺日殖民的歷史情節，與本土化／國際化的嚴肅議題。日籍老師與戀人在殖民的時代背景下相戀，復因殖民的結束而不得不分開，將情感深埋；60年後，因為一場臺日樂團共同演出的演唱會，巧妙地讓一段現代的異國戀有了歷史的重量。本片傳達出的本土意象不僅僅是當代的，也投射出歷史的縱深，在表達地方元素的同時，導演試圖引發觀眾去思索政府「開發╱發展地方」的實質意涵，並試著告訴觀眾，地方的生命力，絕不只是一場在地舉辦的國際音樂會，而是植基於地方居民的日常生活、街談巷語，還有隱身在斑駁的城門後、消失的地址中的歷史記憶。
| 延伸文學主題： | 本土文學 |
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