《吻在月球崩毀時》（舞台劇）
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- 作品導讀
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文／臺灣大學臺灣文學研究所碩士 陳栢青
「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」唐代詩人李商隱此詩，化用自中國的嫦娥奔月神話傳說；而舞台劇《吻在月球崩毀時》則又借用了此詩意象，其文案在「嫦娥悔偷靈藥」之後還加上一個問號。悔嗎？若是無悔，便沒有所謂對錯了，而這正是本劇導演趙啟運與黃丞渝所要說的故事：「這是一個關於選擇的故事，而關於選擇，是沒有對錯的。」
《吻在月球崩毀時》沿用了神話中的人物角色：嫦娥、玉兔，卻讓她們活在現代城市，並藉由二者的互動挑戰主流社會價值觀。那是關於「身分」的：相戀的兩人，一是家庭主婦，一是高中生。是關於「性別」的：讓女生愛上了女生。也是關於「年齡」的：老與少跨年紀相伴。乃至「語言」，都藉由國語與臺語的雙聲交錯，形成了聽覺與理解上的種種對照之感。然而當愛情發生，使得一切都被跨越了。
《吻在月球崩毀時》在結構設計上頗具巧思，藉由倒敘法，將結局提前至第一幕發生；分離與死亡的結果既已再清楚不過，情節便得以緩和下來，觀眾將心無旁騖的思考「她們何以如此？」、「是什麼原因迫使她們一步步走向無光的所在？」而隨著故事來到尾聲，話說重頭時，在緊迫逼來的終結倒數中，劇中角色對愛情與自身認同之掙扎也隨之加劇，那些隱於檯面下，關於社會道德的囿見、性別身分的僵化想像，便盡皆浮現。
《吻在月球崩毀時》改編自周芬伶的短篇小說〈世界是薔薇的〉，周芬伶這樣描述她的創作過程：「我正在塑造一個女性的世代、女性的王國。」改編為舞台劇後，除了化用與添加橋段以探索女性命運與情慾，更藉由眾多視覺元素展現濃厚的女性特質，例如隨處可見的陰性象徵：水、髮、月亮等，亦不規避身體的親密接觸，演員以感覺來發揮主導，「讓女人的身體說話」，也讓大量詩意的台詞暢快流洩。由此，體現了作家所創造的女性視界以及世界觀：在恰如奔月似一去無回的愛之追尋中，雖然終究崩毀，卻歷歷無悔。《吻在月球崩毀時》舞台劇，改編自周芬伶短篇小說〈世界是薔薇的〉（來源／台南人劇團）
