《失魂》（電影）

文／作家　張耀升

　　臺灣電影在1990年代之後因全面開放西片而遭遇票房上的重大挫折，使得商業片幾乎沒有拍攝空間，無法發展類型電影，如果我們略過幾部雖然有上院線但賣座與品質都太差的電影，鍾孟宏導演的《失魂》（2013）便是臺灣電影史上唯一一部懸疑推理類型的驚悚片。非類型片的電影環境，再加上鍾孟宏的影像訓練出自以實驗電影聞名的芝加哥藝術學院，《失魂》是藝術片與類型片的混血。

　　電影的標題為《失魂》，在中文具有多重意義，一開始當主角阿川（張孝全飾）在工作中昏迷被送回家，影像聚焦在切成兩面的魚、沒有身體卻依然抖動的魚頭，以及上下顛倒的街道，暗示著靈魂與身體不一致的狀況，也就是說，阿川的狀態如同失去身體的魚：阿川「失魂」了，他不再是原來的自己。故事在此起了一個懸疑的頭，進來阿川身體的是誰的靈魂？阿川的靈魂又去了哪裡？這是等待著觀眾參與推理的謎團。

　　但是這個謎團的推理在一般「抓兇手」的邏輯之外，在東方對於「人」的概念中，個體分為「肉體」與「靈魂」兩個部分，而這兩者並不完全一致。靈魂對於身體沒有完全的控制力，《失魂》在阿川回家後展現出的是一個脫序的人，他行為怪異脫序，為了小事殺了姐姐，觀眾知道兇手是阿川這個「肉體」，但，更大的懸疑來了，是哪一個靈魂下的手？是阿川？或是外來的邪靈？

　　一般驚悚片會在此進入父親與兒子、善良與邪惡的對抗鬥爭，《失魂》在此走進一個特殊的主題，事實上，也是這個脫離一般觀眾期待的主題探討使得《失魂》無法被視為商業片。

　　當阿川告訴父親：「我看這身體空著，就住進來了。」阿川父親的態度卻是袒護殺了女兒且佔據兒子身體的這個陌生靈魂。為何如此？因為另一個更東方更傳統的血統概念出現了。阿川父親必須保護阿川，讓阿川可以把自己的血緣、基因繁衍下去，儘管靈魂已經不是阿川本人都無所謂。

　　兒子的身體被惡靈佔據，但父親的反應卻不是以善良對抗邪惡，而是站在邪惡方，讓自己更邪惡去抵抗整個世界。鍾孟宏把整個山林、蟲鳴鳥叫與雲霧日光都拍得詭異，使得大自然與父親的意念一體，成為邪惡的象徵，而每一個來此的外人，都被山林的大自然吞噬。

　　這是整部片最大的衝突，東方的靈魂觀點與生殖的血緣觀點對立，而父親的選擇是肉體獲勝。那麼，會做這種選擇的父親，不也是一個「失魂」的人嗎？真正「失魂」的人又是誰？這正是《失魂》所提出的問題，也是《失魂》在懸疑推理的這個類型電影中發展出的奇花異樹。