臺灣傳統表演藝術淺介

       當代臺灣豐富多采的藝文生態裡，傳統藝術涉及連結臺灣自身歷史記憶而有其特殊價值。再者，表演藝術需要透過不斷經歷展演再現，不僅揭露文化的歷史脈絡，還涉及表演藝術於任何具體的展演當下特質，因而在每一次的展演活動當下，甚或更早自再現過程籌備前期，同時展示特定歷史產物，以及經由組合加入屬於當代文化片段。當代傳統表演藝術在走向凋零時代趨勢中，有部分摸索出適應的機制，也有部分藝術類型卻是在「現代化」時代歷程間取得創生的機緣。這許多遭遇各不相類的傳統表演藝術，最終合為當代臺灣藝術人文特色。

       臺灣在地表演藝術人文傳統，不僅新舊交錯、兼容並存，又涉及島上不同民族民族文化交互滲透的文化經驗，及其族群自身文化生態人文傳統。現階段族群關係至少可區別人口佔有優勢的漢文化，以及原住民諸民族文化。以包括配合特定歲時祭典展演的各原住民族音樂、歌舞為例，不僅不同族群各有傳統，甚或包含其部落自身的空間人文特色，及與特定祭儀活動關係。又以漢人表演藝術傳統為例，自來臺灣在地傳統表演藝術，就演出形態與編制特色，大約可以粗略分別為戲曲、音樂以及歌舞雜技的藝陣類展演三部分。戲曲傳統中，又可再區別出人戲與偶戲，藝陣展演也經常可見有一定程度情節成分或戲劇性。此外多數演出還常需要結合音樂，即如只用鑼鼓樂伴奏的獅陣或宋江陣。

       前述源自漢人文化的表演藝術傳統，可發現戲曲文化滲透進入其它表演藝術類型領域的現象。如在臺灣社會民間曾經普遍出現的曲館文化，此類業餘表演組織以樂隊形式最為常見展演模式，實際所學多涉及各劇種的戲曲音樂內涵。如彰化以南門梨春園為首等「四大館」，長期以業餘表演北管（亂彈）戲曲領袖聞名。南管類曲館涉及俗雅定位，甚或與特定劇種親近程度，而有洞館、品館，或高甲（交加）館之別。另同時代北部客家聚落青年子弟，戰後流行學習八音，還參考當年職業八音樂團為使表演內容多樣化，於演出活動引入北管、採茶戲、客家山歌節目。

       1930年代廣東樂也開始傳入臺灣，為戰後國樂發展，奠定最初的接受基礎。直到20世紀末，許多民間樂師仍習慣稱國樂為廣東樂或漢樂。

       戲曲藝術，尤其當代臺灣仍能持續演出的劇種，如北管（亂彈）戲、南管（梨園）戲、歌仔戲、採茶戲、京劇、豫劇。這些劇種唱腔或後場音樂體系各有不同。以歌仔戲、採茶戲為例，本源自閩南、客家移民的山歌俗謠，至20世紀初期表演者，嘗試發展參與當時初崛起的商業劇場，經由歌謠到簡易歌舞藝陣，並兼吸收同時期其它大戲劇種伴奏配樂種種長處，最終擴張為新興大戲劇種。

       不僅人戲有不同的劇種，偶戲類戲曲在臺灣社會的傳統類型，至少還有布袋戲（掌中戲）、皮影戲、傀儡戲三種。由其所用唱腔或後場伴奏音樂現象，可知傳統偶戲配樂傳統，皆從特定大戲聲腔音樂吸收而來。