跳到主要內容區塊
油彩與壓克力彩

油彩與壓克力彩

油彩(油畫):一般以油劑 (如:亞麻仁油、核桃油、罌粟油等) 調和顏料所作之畫,常使用布類、木板和厚紙板為畫面基底。油畫顏料之色彩具較強的遮覆力,可經多次堆疊呈現豐富色層。 壓克力彩:使用乙烯聚合物... (更多內容)

作品
惱人的虛情假愛 No.3
廖堉安 (1979 - )
惱人的虛情假愛 No.3

廖堉安的繪畫名稱向來直接了當表達感受,搭配畫中人物各種軀體姿態所展現的情緒面貌,營造出各種心理狀態。〈惱人的虛情假愛〉表達的是現代人為了要在社會上求生存、偽裝自己,迎合別人,希望尋求被接納,因而迷失自... (更多內容)

蹩腳的小遊行 No.1
廖堉安 (1979 - )
蹩腳的小遊行 No.1

2010年〈蹩腳症候群〉系列是廖堉安繪畫圖像的一次轉型。主角鳥人的造型變形如一縷遊魂般,攀附在人身上,或者是遊走於空間之間,而最明顯的特徵:則是那雙很重的黑眼圈,藝術家早期造型中睥睨的眼神不見了,變成... (更多內容)

超難喝的珍珠奶茶 No.1
廖堉安 (1979 - )
超難喝的珍珠奶茶 No.1

從2008年起,廖堉安的鳥人變得更加圓滾滾,膨脹得如氣球一般,塞滿整個畫面,也開始頻繁地出現其他的互動人物,以一種關係的糾結狀態出現,如扭打、擠壓等等動作。糾結的內在反映在一系列作品的命名上,如〈超難... (更多內容)

人物,自我、犬
黨若洪 (1975 - )
人物,自我、犬

「人物,自我」是黨若洪一直以來的創作主軸,創作於2002年〈人物,自我、犬〉反映了藝術家這一個時期的自畫像形式,以人物肖像主要呈現頭部半身的形象樣態。這一幅作品飽含了藝術家獨特的多層塗疊和恣意揮灑的筆... (更多內容)

Landscape 12
陳建榮 (1972 - )
Landscape 12

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Sky Blue XI
陳建榮 (1972 - )
Sky Blue XI

〈Sky Blue〉系列開始於2001年,承續早期繪畫中有關空間建物結構的元素,而在這個階段,藝術家似乎著重在線條、輪廓、塊體和結構性的表現,大面積塗抹的顏色、加上線條、點狀、塊狀的色彩構造。作品裡所... (更多內容)

就地度假模式演練 No.1
廖堉安 (1979 - )
就地度假模式演練 No.1

〈就地度假模式演練 No.1〉裡呈現一個倒下的人物,看不見臉部的表情,我們只看到他彷彿被甚麼力量被擊倒了,但藝術家卻戲謔將這樣的狀況視為一種就地渡假模式,充滿自我調侃的意味。 (更多內容)

蹩腳的心靈溝通練習 No.3
廖堉安 (1979 - )
蹩腳的心靈溝通練習 No.3

2010年〈蹩腳症候群〉系列是廖堉安繪畫圖像的一次轉型。 在廖堉安的作品裡有許多軀體和姿勢的演練,透過各種扭曲、癱軟、角力、倒下等等型態來表達出心理狀態,對應出自我的處境。這些不斷出現有關「演練... (更多內容)

惱人的虛情假愛 No.4
廖堉安 (1979 - )
惱人的虛情假愛 No.4

廖堉安的繪畫名稱向來直接了當表達感受,搭配畫中人物各種軀體姿態所展現的情緒面貌,營造出各種心理狀態。〈惱人的虛情假愛〉表達的是現代人為了要在社會上求生存、偽裝自己,迎合別人,希望尋求被接納,因而迷失自... (更多內容)

自畫像1
廖堉安 (1979 - )
自畫像1

廖堉安從〈自畫像〉系列開始發展「鳥人」的美學造型,這系列作品獲得2003年的臺北美術獎首獎。從此,帶著動物頭套,身型圓潤的鳥人造型,便成為廖堉安的繪畫符號。廖堉安的鳥人自畫像,有著識別鮮明的大頭、鳥嘴... (更多內容)

親愛的領導先生,我們愛您
陳擎耀 (1976 - )
親愛的領導先生,我們愛您

在〈親愛的領導先生,我們愛您〉系列作品中,藝術家發揮其擅長的扮裝術,化身為大家所熟知的政治領袖-國父孫文、蔣中正、毛澤東、金正日等等,令人驚訝的是,這些畫像乍看之下竟幾可亂真,而這各國領袖的文化差異性... (更多內容)

雙叉 =Double X
黨若洪 (1975 - )
雙叉 =Double X

藝術家曾不諱言提到一個創作者的自我闡述可能是充滿偏見,或者是虛偽的。然而這個偏見的可能,才會容許一個意識形態表現發揮的空間,藝術家甚至說到:偏頗其實比客觀更具有閱讀性。隨著創作的過程,自我的完整性會慢... (更多內容)

人物、自我.雙位一體
黨若洪 (1975 - )
人物、自我.雙位一體

〈人物,自我.雙位一體〉呈現自我和他者之間的形象並存與對話關係。畫面中仍出現藝術家自己、犬隻等形象,以及兩者關係的互相映照。而在這個階段,藝術家開始跳脫早期自畫像的肖像形式,而開始在畫中鋪陳一種劇場式... (更多內容)

人物、自我-雨中射擊
黨若洪 (1975 - )
人物、自我-雨中射擊

〈人物、自我—雨中射擊〉的創作階段,藝術家脫離了具象的塊面形象,在人物型態的表現採取以素描的線條為主,消滅一種表現的實體感,而轉向一個實驗性的狀態。同時,藝術家的畫面中開始出現一些稜格及梅... (更多內容)

人物、自我-三位一體,痛苦的場景
黨若洪 (1975 - )
人物、自我-三位一體,痛苦的場景

我們生命中所經歷的外在事件,可能會有意識或無意識地成為我們內在的一部分,個體不可能獨立存在,而沒有他者的觀照和質疑。創作者透過自畫像的主題,經歷自我形象重塑與建構的過程,在繪畫的同時或許也是一種自我形... (更多內容)

Landscape 97
陳建榮 (1972 - )
Landscape 97

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Landscape 78
陳建榮 (1972 - )
Landscape 78

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Landscape 64
陳建榮 (1972 - )
Landscape 64

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Landscape 68
陳建榮 (1972 - )
Landscape 68

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Landscape 11
陳建榮 (1972 - )
Landscape 11

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Landscape 33
陳建榮 (1972 - )
Landscape 33

以「Landscape 」為題的「風景」系列,持續以建築性的色彩及線條結構為主,但是往外開拓了更多的城市空間風景,從建物形體的物理性和造型表現力,轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸,強調作者主體情感的... (更多內容)

Sky Blue XIII
陳建榮 (1972 - )
Sky Blue XIII

〈Sky Blue〉系列開始於2001年,承續早期繪畫中有關空間建物結構的元素,而在這個階段,藝術家似乎著重在線條、輪廓、塊體和結構性的表現,大面積塗抹的顏色、加上線條、點狀、塊狀的色彩構造。作品裡所... (更多內容)

思緒與肉身的對話
謝鴻均 (1961 - )
思緒與肉身的對話

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

竄升成夢
謝鴻均 (1961 - )
竄升成夢

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

無效的飛行計畫之二
謝鴻均 (1961 - )
無效的飛行計畫之二

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

叢殘錄
謝鴻均 (1961 - )
叢殘錄

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

羈絆I
謝鴻均 (1961 - )
羈絆I

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

剖解
謝鴻均 (1961 - )
剖解

謝鴻均的系列創作,無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯,做出了深刻的詮釋,並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發,作品中的肌理、線條、刻痕、色彩,與充滿動... (更多內容)

空白城市(觀音山)
洪天宇 (1960 - )
空白城市(觀音山)

城市其實就是中國神話怪獸饕餮的化身,牠胃口極佳,吞噬一切永不饜足。......城市將世上一切物產的精華,全吞噬入肚,它總會回報一些酬勞或恩澤給大地吧?!才怪!這恐怕比叫流浪狗吐出肉包子還難,它只能還給... (更多內容)

廬山2000年
洪天宇 (1960 - )
廬山2000年

洪天宇用深具手感、細碎密織的獨特筆法,讓廬山風景躍然眼前。畫面採廣角式的多焦點透視構圖,一件是青蔥蒼綠、生命力躍然其中的美麗淨土,另一件卻以突兀的空白,呈現荒萎匱乏、滿目瘡痍的荒謬場域。兩相對照,創造... (更多內容)

廬山原貌
洪天宇 (1960 - )
廬山原貌

洪天宇用深具手感、細碎密織的獨特筆法,讓廬山風景躍然眼前。畫面採廣角式的多焦點透視構圖,一件是青蔥蒼綠、生命力躍然其中的美麗淨土,另一件卻以突兀的空白,呈現荒萎匱乏、滿目瘡痍的荒謬場域。兩相對照,創造... (更多內容)

苗栗四重奏
洪天宇 (1960 - )
苗栗四重奏

洪天宇以100年為一個斷代,將他對苗栗生態情境的研究與想像,與當下遭遇文明滲透的真實狀況並置。景物所在的空間是繪畫的主體,時間,則是他作品中另一重要命題。他用象徵、複合的手法,將時間的過程,與受文明侵... (更多內容)

吉祥如意
郭維國 (1960 - )
吉祥如意

郭維國擅長以具有象徵意義的事物為作品的原型,以轉喻手法來呈現個人的生命體悟與生活經驗。此作以民間的吉祥繪畫為素材,置入傳統習俗中帶有祥瑞意涵的如意、動物、花鳥,但看似華麗喜感的富貴景像,實質上卻是一個... (更多內容)

報喜圖
郭維國 (1960 - )
報喜圖

本作仍保持郭維國「弔詭組合」的一貫風格,不同的是,早期《暴喜圖》不時會出現的捆、綁、掙脫的意象,以及後期自畫像在個人劇場中對七情六慾的自在展演,在此轉變為一種更加直白、卻略顯暴力的敘事情節。畫面中台灣... (更多內容)

芭蕉樹下
郭維國 (1960 - )
芭蕉樹下

此作的構圖方式,讓人不免想起希臘神話中的美男子納西斯(Narcissus),因為愛上水中自己的倒影而不斷追尋,終至溺死而化為水仙。郭維國也在追尋自己,但他顯然覺知到即使望向水塘,看到的也是經過社會化磨... (更多內容)

盪鞦韆
郭維國 (1960 - )
盪鞦韆

在幽暗詭異的虛擬場景中,藝術家自己是畫中唯一的主角,在幽暗寂寥的野地中坦然擺脫了現實的束縛及道德禮教的偽裝,裸著身盪鞦韆。裸體的狀態是一種回歸原始自我的暗示,也是一種隱藏於「潛意識」底層黑暗角落的慾望... (更多內容)

紅絲帶
郭維國 (1960 - )
紅絲帶

此作屬《暴喜圖》系列的早期作品,當時年近四十的郭維國,以「自己」為繪畫的主角,藉以揭發心靈深處被壓抑的自我意識,還原其真實面貌。雖然帶著這樣勇敢的決心與企圖,畫中人物悽惶顧盼的眼神與表情、欲走還留的遲... (更多內容)

林徑的觀看 九
林鉅 (1959 - )
林徑的觀看 九

林鉅所創造的詭魅異境,常交雜錯綜著許多神秘訊息。本作從以往宇宙洪荒的荒蕪大地轉換到蒼鬱幽深的樹林之中,一向是畫中主角的聖靈人物,身體不再被割裂易位,卻化身為肉色怪木、宛若人類肢體的樹形、無根無葉也無所... (更多內容)

聖母子
林鉅 (1959 - )
聖母子

此件作品的構圖讓人想起達文西的名作〈聖母子與聖安妮〉,同樣具有金字塔式的穩重結構,但達文西畫作中那和煦溫馨的氛圍及聖母、聖安妮廣納包容的母愛,在此變成了令人驚愕的景像。屬於聖像的那種虔敬氛圍以及聖母子... (更多內容)

對她的仰望
陸先銘 (1959 - )
對她的仰望

高架橋這種建築怪獸在城市中隨處可見,它們是交通與資源運輸的扭帶,其強勢、森嚴、冷硬的面貌,含攝一種屬於都會的征服、聚斂、壓榨氛圍。藝術家以冷硬的幾何架構、誇張的上透視角度、沉鬱的灰藍色調,強化了高架橋... (更多內容)

四十而不惑
李明則 (1957 - )
四十而不惑

本作在樸趣中帶著絲絲入扣的台灣本土味,是藝術家步入40歲之際的一種回顧與自述。畫中的他跳脫時空羈限,化身為民俗戲曲中扮裝的「李公子」形象,在精神觀想的神遊中,隨心所欲的搬演生活中記憶深刻的種種珍奇故事... (更多內容)

台灣頭台灣尾
李明則 (1957 - )
台灣頭台灣尾

此作循古輿圖形式,將台灣橫置在波濤起伏的海洋中,遠方弧形的天際線拉出了一個壯闊的地理視宇,既彰顯了台灣的海洋文化特質,亦突出了立足本土的鮮明主體性。本作帶有濃厚的自傳體色彩,從台灣頭到台灣尾出沒的各色... (更多內容)

起心動念-透明的風
李明則 (1957 - )
起心動念-透明的風

李明則自1994年開始創作的《起心動念》系列,藉由佛教菩薩、文人士大夫或親切、或靜肅、或醜陋、或險惡的的眼鼻眉目,來顯影當代人因愛、恨、貪、嗔、痴的浮動心念而滲出的各種神情。此一系列仍具自傳體性質,是... (更多內容)

金銀島
蘇旺伸 (1956 - )
金銀島

像貓、狗的獸是畫中的主角,牠們各自盤踞在自己的那方石頭上,形成島中之島的狀態相互孤立──只顧著護衛腳下的小小方寸,看不到島旁廣濶自由的大地,以及走出去可能發現的豐富寶藏。此作雖然畫的是鄉土,但卻蘊含著... (更多內容)

野台戲
蘇旺伸 (1956 - )
野台戲

本作以盲目隨著組織隊伍漫遊的小獸,以及他們壁壘分明的群態,直接指涉台灣社會經由政治選舉及傳媒操弄,因而形成的對立性情緒氛圍。畫面元素的選擇與安排,一如蘇旺伸的其他作品,沒有人,卻充滿人的影跡。畫面中的... (更多內容)

自助新村
蘇旺伸 (1956 - )
自助新村

在這個看似祥和的鄉野小鎮中,最突兀的,莫若畫面中心那用在宣傳、集會用途的擴音喇叭。這些指向四面八方的聲音放送工具,搭配畫面下方象徵選舉期間候選人的宣傳旗招,使原本安靜可親的鄉土風光頓顯嘈雜荒謬。蘇旺伸... (更多內容)

河邊-渡船頭
蘇旺伸 (1956 - )
河邊-渡船頭

此畫對景物的描繪採取了一種高空鳥瞰的角度,但同時又交雜了盤旋式的俯視,以及移動焦點的平視,使得夜色下的淡水渡船頭,泛出一種寧謐卻神秘的氛圍。淡水燈塔突立在暗流湧動的黯黑河道旁,成為畫面上最醒目的焦點。... (更多內容)

接引到西方
黃進河 (1956 - )
接引到西方

〈接引到西方〉以無頭/無腦的男子、充滿肉慾的矮胖女體、華麗中式墓園的矛盾組合,訴說台灣社會在後殖民與全球化糾纏下,物慾橫流、價值錯亂的當代現象。這裡的「西方」,因此並非佛教概念中的終極樂土,而是對缺乏... (更多內容)

天上的流氓
黃進河 (1956 - )
天上的流氓

本作以充滿草根味的三位平凡人物為主角,用古怪耍寶的詼諧造像、扮裝遊戲的視覺特效,呈現出台灣社會在解嚴之後,對於戒嚴時期馴化的身體、規訓禁忌的衝撞力道。黃進河將「神明」去神聖化,並以「流氓」稱之,一方面... (更多內容)

傷害世界症候群 II
吳天章 (1956 - )
傷害世界症候群 II

吳天章自1986年開始發展的《傷害世界症候群》系列,以新表現主義的手法,揭露台灣在戒嚴時期的白色恐怖氛圍下,充滿創傷及壓抑的集體社會心態。作品中充滿災難記憶的圖像敘事,顯現出受傷、受難的主體對於創傷記... (更多內容)

靈山秀水仙蹤
陳隆興 (1955 - )
靈山秀水仙蹤

陳隆興擅於運用構圖來營造張力,本作以超廣角鏡頭的曲度拉開,映入眼簾的遼闊視野,創造了視覺上的震撼力。信奉道教之後,陳隆興喜歡在山林、曠野中打坐,並藉由冥想進入到一種神遊的境界。在玄思、靜觀中與自然融合... (更多內容)

大地之子
陳隆興 (1955 - )
大地之子

陳隆興的作品畫面是由許多被規格化的物象所組成,如球狀的綠樹、三角形的山丘、塊面及斜線構成的田園、彩帶式的河流及道路、像泡沬的雲朵等,這些風格化的圖式經由藝術家的巧手組合,變化出一幅幅別具象徵意義的獨特... (更多內容)

黃昏的故鄉
陳隆興 (1955 - )
黃昏的故鄉

在故鄉的田邊小路觀察夕陽、雲彩變化,是陳隆興從幼年到青年重要的生活記憶之一。當城市化的發展把代表家鄉的田園一片片吞噬,故鄉曾經絕美的黃昏景象,仍深深烙印在畫家腦海中。畫中強烈又飽和的色彩,營造出南台灣... (更多內容)

熱蘭遮紀事 L9303
楊茂林 (1953 - )
熱蘭遮紀事 L9303

今日的台灣,造就自她複雜的歷史際遇與文化遇合過程。楊茂林回溯歷史,從最早計畫性開發台灣的荷蘭殖民時期(1624-1662)切入,以其根據地—台南「熱蘭遮城」為背景創作了此系列作品。荷蘭以帆... (更多內容)

熱蘭遮紀事 L9202
楊茂林 (1953 - )
熱蘭遮紀事 L9202

今日的台灣,造就自她複雜的歷史際遇與文化遇合過程。楊茂林回溯歷史,從最早計畫性開發台灣的荷蘭殖民時期(1624-1662)切入,以其根據地—台南「熱蘭遮城」為背景創作了此系列作品。荷蘭以帆... (更多內容)

荷塘浴牛圖(荷禾系列)
黃銘昌 (1952 - )
荷塘浴牛圖(荷禾系列)

本作屬《荷禾》系列,在構圖上採長鏡頭式的平視取景,畫家精密細緻的洗練筆法依舊,但稻田退居為輔,荷花與水牛成為畫中主角;空間的收放開闔,則經由荷田先擴張、後壓縮的動勢鋪陳,具現了綿延無際的韻律感。畫家在... (更多內容)

晚晴(水稻田系列)
黃銘昌 (1952 - )
晚晴(水稻田系列)

畫家對時令、氣候、季節變化的潛心觀察與感性融鑄,顯現在此作對光線推移的細膩捕捉、明暗光影的豐富表現,以及色光彩度的敏銳運用上;而他對亞熱帶溫暖、濃密、濕潤氛圍的演繹性詮釋,亦經由天光雲影與剛插秧水田相... (更多內容)

蕉葉迎風(水稻田系列)
黃銘昌 (1952 - )
蕉葉迎風(水稻田系列)

截景式的構圖,是黃銘昌頗具個人特色的視覺運鏡方式。本作以居高臨下的斜角透視取景,創造了前中後景依序推展的動勢,以及稻禾阡陌綿延的想像空間。前景一角的蕉葉,以強烈的光影及迎風搖曳的丰姿,加強了畫面「風動... (更多內容)

海看(海看系列)
黃銘昌 (1952 - )
海看(海看系列)

黃銘昌出生成長於台灣東海岸,做為一位山海之子,以天藍海闊的大洋為繪畫子題,與其個人生命史有深層的連繫關係,但他對原鄉記憶的摹塑,取材來源不限於台灣。本作由多重地域的自然元素組成,包含馬來西亞婆羅洲沙巴... (更多內容)

向晚(水稻田系列)
黃銘昌 (1952 - )
向晚(水稻田系列)

黃銘昌《水稻田》系列的多樣表情與物態,來自他以藝術家之眼所開展的科學觀察精神。向晚時分,舒適氣溫取代了炙熱,但風勢漸起,畫家以細緻變化的明暗光影及多層次的綠階色彩,營造出稻浪翻騰連綿、不絕如縷的生動意... (更多內容)

9706
卓有瑞 (1950 - )
9706

在作品〈 9706〉中,磚牆、泥牆、水管..分別以高度綿密而寫實的繪畫手法呈現。雜沓的光影映射在不同材質的牆面,產生不同的視覺語言。作者藉由凝視日常性的小景觀,再現生活中的細微觸動,十分具有感性的詩情... (更多內容)

鹿港
卓有瑞 (1950 - )
鹿港

「時間感」是作者創作中的重要關注,對斑剝痕做精確具象的材質刻劃,是作者呈現抽象時間概念的創作手法〈鹿港〉以一座頹圮舊門為取材對象,除斑剝的時間刻痕外,門的傳統裝飾紋樣與簇新的春聯文字,另帶有文化與政治... (更多內容)

峇里島系列 V
卓有瑞 (1950 - )
峇里島系列 V

「牆」是作者 1990年代繼「光影」之後常出現的創作主題。取材對象更為明確,也更強調描繪對象的材質性對比。〈峇里島系列 V〉陽光造成的視覺反差依然是表現重點,不同對象物所呈現的驚人細膩質感,讓尋常角落... (更多內容)

仕女
邱亞才 (1949 - 2013)
仕女

〈仕女〉一作以細膩的工筆線條勾勒出輪廓五官,流暢優雅的弧線與彎月眉形,帶有傳統仕女畫中的藝術韻味。對比衣著裝飾性的幾何線條,傳達出兼具故典美與現代感的女性特質。作品整體散發一股清淡祥和的優雅氣質,似乎... (更多內容)

穿花格的青年
邱亞才 (1949 - 2013)
穿花格的青年

以明亮鮮紅作為背景,是作者肖像畫中較少見的,〈穿花格的青年〉的當代都會性色彩格外顯得亮麗突出。但作者仍一貫地以不動情緒的眼神、安逸的舉止,讓浮誇的青春多了一分節制與內斂,流露出壓抑喧囂的精神氣質。 (更多內容)

旅人
邱亞才 (1949 - 2013)
旅人

繪畫是作者解釋人生意義的象徵,作品中的肖像並非描繪特定人物,主要在於表達個人內心抑鬱的複雜意識及孤獨的人我關係。〈旅人〉冷調的單色畫面處理,將人物及背景壟罩在一片沉鬱孤絕的氛圍中,飄散出濃厚的心理沉重... (更多內容)

書生
邱亞才 (1949 - 2013)
書生

作者稱自己的作品是意象的人生寫實,刻意以冷漠來突顯人生的荒謬與空乏。〈書生〉像是一個孤獨的剪影,刻意拉長的身體造形卻有著中國古典仕女畫柳眉杏眼的豐腴面龐。畫中人物超脫時空、陰陽的刻痕,呈現普遍知識分子... (更多內容)

美少年
邱亞才 (1949 - 2013)
美少年

以一般品評人物的標準,〈美少年〉其實並不「美」,反而顯得矯飾、淡漠而蒼白。它刻畫著一種空洞化的心緒狀態,彷彿是對青春易逝不可捉摸的感懷。作品已不僅止於造形上的美學視野,更開拓了寬廣的閱讀空間。 (更多內容)

萬里漁港
陳來興 (1949 - )
萬里漁港

作品描述颱風來臨前眾漁船進港避風的景象,畫面前方的船長正為接續而來的颱風訊息發愁。〈萬里漁港〉作品中的漁船、碼頭、建物甚至人的面容都呈現出一種扭曲的浮動狀態。天際遠處的滾動雲彩,正預示不尋常的天象。整... (更多內容)

鹿港天后宮
陳來興 (1949 - )
鹿港天后宮

古鎮鹿港是陳來興的老家,作者經常前往取景寫生,天后宮更是畫家經常駐足的所在。廟埕前呈現過往迎來的日常景緻,格外真實親切。而天空的表現性色彩與扭動筆觸,則有一種雲氣翻湧的滾動感,帶有超現實的表現意味。 (更多內容)

淡水老街
陳來興 (1949 - )
淡水老街

充滿文化風韻與歷史感的淡水,一直是臺灣畫家映射在地風物的重要取景。作者捨棄旁觀的角度去尋找淡水美景,而是以一種特殊的透視視點,不帶浪漫地牽引觀者「看進去」這個擁擠、狹小卻真實的古街。色彩沉鬱、畫面飽滿... (更多內容)

天后宮老人
陳來興 (1949 - )
天后宮老人

作為地方精神中心的鹿港天后宮,平日總有一些空閒的長者聚集閒談,抱怨生活、議論時事。作者以真誠直率的筆調,不加修飾地捕捉老人們滿佈人生甘苦的身軀面容。最右側目視前方的長者,似乎正與畫家對話,也在與觀者對... (更多內容)

逮捕
陳來興 (1949 - )
逮捕

1988年520農民運動對作者產生強烈的心理撞擊,常以「惡夢的夜晚」形容當晚的暴力景象。之後發展出大量以 520事件為主題的作品。作者以明度及構圖上的對比,強化了衝突力量的不對等,並以汙濁的色調詮釋此... (更多內容)

好友
陳來興 (1949 - )
好友

〈好友〉是作者描繪國立藝專同窗知己,攝影家關曉榮的人物肖像。狂放的表現性筆觸展現出作者飽滿的情緒。走筆迅速、用色率真,充滿許多直覺性的線條筆觸以及誇張化的五官表情,再現了與好友對飲、酒酣耳熱之際虛晃不... (更多內容)

圖騰與禁忌-會議中心
郭振昌 (1949 - )
圖騰與禁忌-會議中心

作者挪用達文西( Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452~1519)〈最後晚餐〉的經典構圖,置換成孔子及其13門生,呈現輕薄嬉鬧的唐突場景,藉以反諷嚴肅的會議殿堂中道... (更多內容)

中國情結
郭振昌 (1949 - )
中國情結

臺灣社會的處境與狀態是作者創作歷程中一貫的關注。 1990年代,臺灣意識與中國情結的矛盾與拉鋸,一直牽動著社會各層面的敏感神經。〈中國情結〉一作,作者將這種意識形態拉扯,以誇張的異質造形及飽滿的視覺張... (更多內容)

女人
黃銘哲 (1948 - )
女人

1990年代,黃銘哲的繪畫向半抽象及抽象造形過度,發展出具個人代表性的華麗炫爛漂浮不實的人體造型。〈女人〉一作,線條複雜交錯,折衷融合德庫寧( Willem De Kooning, 1904~1991... (更多內容)

春釐
黃銘哲 (1948 - )
春釐

作者於 1980年代初期,發展出一系列充滿中國元素裝飾性的細膩具象繪畫。〈春釐〉一作充滿了中國傳統喜慶與家庭倫理價值觀的表述,但畫中紅衣女子身軀幾乎融接在背景中,含怨淡漠的表情與喜慶場景甚不協調,讓作... (更多內容)

總統府
楊成愿 (1947 - )
總統府

「總統府」不僅是臺灣深具代表性的政治圖騰,更承載近代臺灣深刻的文化歷史意涵。〈總統府〉一作以臺灣古地圖、紅毛城與歷史博物館等歷史建物、捷運地圖、 101大樓、藍鵲、一葉蘭、百合花及排灣族的土壺等,象徵... (更多內容)

新舊交替臺灣總督府
楊成愿 (1947 - )
新舊交替臺灣總督府

〈新舊交替之臺灣總督府〉是作者《近代建築系列》重要代表作之一,以日治以來象徵臺灣政治權力中心的總督府(總統府)建築為藍本,透過複雜的圖像、符號、文字多重並置,將歷史時空與臺灣政治權力更替中不同的意識形... (更多內容)

敬、淨、靜
奚淞 (1947 - )
敬、淨、靜

多年以來,作者以簡樸真誠的繪畫「手藝」與佛典研讀,作為探尋心靈幽徑的實踐過程。〈敬、淨、靜〉中玻璃杯盛裝的清水,是作者至今仍持續不斷的注視描繪對象。通過忘我的觀察和如實描繪簡樸物件的豐饒滿足,照見自我... (更多內容)

海洋‧生態(7)
葉竹盛 (1946 - )
海洋‧生態(7)

作者視浩瀚海洋為生命起源與孕育場所。〈海洋•生態( 7)〉以淡藍、深藍、灰、白的顏料交疊出豐富的視覺層次,運用刮擦的感性及理性筆觸將畫面雜沓的節奏與律動感展露無遺。自然隨機出現的肌理,同時帶... (更多內容)

種子+F(23)
葉竹盛 (1946 - )
種子+F(23)

種子是生命的象徵,作者藉著種子反映在自然循環中,生命延續與繁衍過程中的不可掌握性。作品並置二枚類似萌芽生長中的種子符號,在書寫性線條的牽引下與紅色塊面產生若有似無的連結,在複合組成與符號搭配下,形成相... (更多內容)

人頭1994-08
陳水財 (1946 - )
人頭1994-08

作者認為「人相」是反映生命本質的重要介面。 1990年代的《人頭》系列作品畫面大都質感粗糙、面容飄忽,在細碎層疊的筆觸中帶有某種複雜糾結的浮動情緒。它往往向著觀者迎面而來,以強有力的視覺力道撞擊、引動... (更多內容)

人頭 1994-07
陳水財 (1946 - )
人頭 1994-07

《人頭》系列中的臉面充滿肅穆的象徵性,大量的黑色顏料運用以及碎化的筆觸,將臉的形象消融在鬱黑的顏料堆疊中,曖昧得幾乎無法辨認,格外有股冷峻沉鬱的視覺張力。作者以最簡單的造形暗示,表現都會中的現代人某種... (更多內容)

人頭 1994-01
陳水財 (1946 - )
人頭 1994-01

《人頭》系列標示作者 1990年代重要的創作思維深化,由之前現實的都會圖景再現,轉向對現代人存在情境與生命本質的反思。碩大且凝重曖昧的人頭形式是此時期最具代表性的圖像語言。它不是特定人物的肖像,而是作... (更多內容)

困境
席慕蓉 (1943 - )
困境

作者以坐困幽谷的駿馬,隱喻草原牧民文化在當代所遭致的景況。取標題名「困境」,表達作者內心深切的憂慮。從谷中隙罅灑落的金光,讓畫面呈現某種宗教性的氛圍,似乎暗示在困境中正向、光明的精神指引。 (更多內容)

曠野
席慕蓉 (1943 - )
曠野

〈曠野〉一作,地平線上的雲朵佔據畫面過半空間,紮實並富重量感,宛若蜷伏的軀體緩慢扭動,視覺上呈現無比的壓力。作者以寒暖色調營造出的反差,將雲的擴張性更為強化,地平線以下的廣袤大地更顯侷促緊迫。作者以此... (更多內容)

心中的樹
席慕蓉 (1943 - )
心中的樹

〈心中的樹〉作品標題,已透露出作者藉景寫情的創作旨趣。遺世獨立於草原微光中的孤樹,充滿圖像的寓意。作品黃褐色的基調,使畫中的空氣瀰漫著溫度感,加以遠方的微光引動視覺的擴張暗示,讓這件作品在蒼茫孤寂的圖... (更多內容)

黎明
席慕蓉 (1943 - )
黎明

作者畫荷不是客觀寫生的再現,而是透過布局與營造,流露她對荷花大量的主觀詮釋。〈黎明〉一作,荷葉被簡化成一片剪影,像是佈景般烘托出正中綻放的白荷。在用色明度的強烈對比下,荷花的「白」已經近似於發光體,使... (更多內容)

晨荷
席慕蓉 (1943 - )
晨荷

〈晨荷〉這件作品中,正中的荷葉居於畫面重心,筆直堅定地扮演著呵護者的角色。在構圖上,它在畫面中心最重要位置。但光線自上方穿透葉面,灑落在底端左側那朵待放的荷花,使它成為畫面中受光最強的焦點。作者運用光... (更多內容)

銀湖 08-07
江賢二 (1942 - )
銀湖 08-07

〈銀湖 08-07〉是一件具象暗示極強的抽象繪畫作品,即使色彩與構圖極簡,但下方高明度對比形成的銳利邊線,讓人有地平線的聯想。在黑與白的對應關係間,營造出類似光、大氣、雲霧..的流動,或是能量的牽引,... (更多內容)

對永恆的冥想 01-33
江賢二 (1942 - )
對永恆的冥想 01-33

〈對永恆的冥想 01-33〉源自江賢二抄寫《心經》的經驗。作者從自我修煉的儀式性動作,體悟了心靈純淨的美感。「光」依舊是作品重要的元素,金色顏料鋪陳出朦朧微光,與排比的光點呼應出緩慢而重複的節奏,引導... (更多內容)

聽收音機的街人
韓湘寧 (1939 - )
聽收音機的街人

韓湘寧喜歡以長鏡頭由上往下鳥瞰捕捉紐約街道上的人群,將其轉化成為繪畫創作,以呈現紐約人民的生活真實景象,然大都會的生活或許有人不喜歡,但韓湘寧卻能以創作而樂在其中,他認為只要抓住它的節奏感,這也是一種... (更多內容)

王子街
韓湘寧 (1939 - )
王子街

七○年代韓湘寧移居美國,用相機捕捉紐約的場景,大樓、工廠、大橋及街道行人等為其創作題材,並以寫實描繪將景物客觀的再現,而不加入一點主觀意見,唯有在表現技法上以噴槍作類似點描畫呈現,畫面如隔一層紗將物像... (更多內容)

華盛頓廣場的音樂
韓湘寧 (1939 - )
華盛頓廣場的音樂

韓湘寧從1967年開始以噴槍作畫,作品風格也從抽象轉為寫實,作品透過色點的組合,看似寫實,但畫面如罩著一層薄霧,無法讓人一眼看透,本幅作品是其典型風格,描繪城市一角的市民生活情景,畫面景像雖為悠閒,但... (更多內容)

天旋地轉秋日色
蘇新田 (1940 - )
天旋地轉秋日色

蘇新田1972年開始致力於「循環空間」的繪畫研究,他以哲學、數學、物理學等相關知識為依據,不斷思索宇宙的時空虛實相依、內外互圍的關係,進而運用扭曲與錯覺及自由游移的透視,描繪呈現時空精彩變幻的循環問題... (更多內容)

青山綠水田野多重交會
蘇新田 (1940 - )
青山綠水田野多重交會

蘇新田的「多重彎曲世界期」在構圖上運用了兩個以上的水平線畫面,而將物體彎曲之後才能自然的放置其間,因此在畫面中可同時看到不同方向的水平線及扭曲的空間裡放上實物與風景,而產生彎曲性的物理世界。 (更多內容)

內即是外的房子
蘇新田 (1940 - )
內即是外的房子

本幅作品運用各種不同的景物並將寫實性的空間加以扭轉,在任意形式的透視法則中作者以主觀的意念掌控佈局,運用重重疊疊的空間 表現人們多元內心世界的另一個面向。 (更多內容)

野營‧羊群‧斜陽‧海風
蘇新田 (1940 - )
野營‧羊群‧斜陽‧海風

蘇新田對於創新繪畫在理論上提出了「循環空間」理論,並在這個理論架構下從事多變繪畫世界的探討與創作,本幅作品是依循此一理論的創作,屬於其「多重彎曲世界期」的形式作品。 (更多內容)

風頭(臺灣貓鼻頭)
黃朝謨 (1939 - )
風頭(臺灣貓鼻頭)

黃朝謨嘗試將中國書畫線條及氣韻混融於油畫的創作中,因此在其油畫作品裡可以看到細膩而豐富的中國書畫筆法之運用,而開闊的視角取景,是其風景畫的特色。本幅作品取景貓鼻頭,構圖完整而嚴謹,細膩的筆觸、開闊的視... (更多內容)

營郊(臺灣新營)
黃朝謨 (1939 - )
營郊(臺灣新營)

本幅作品是以南臺灣新營風光為題材,作者將天地分成兩個單元,畫面簡潔富張力,僅描繪自然景象一隅,然矗立於大地的稻草與寬闊的畫面,卻將嘉南平原人民生活的情節與土地的芬芳表露無遺。 (更多內容)

佳洛水
黃朝謨 (1939 - )
佳洛水

藝術家個人風格的形成包括題材、技法等主要的因素,黃朝謨認為:「是藝術家虔誠地熱愛土地、熱愛人民所引發出來的創作情意……」在這理念下黃朝謨深入在地感受鄉土,將情感與自己生長的... (更多內容)

山谷
林惺嶽 (1939 - )
山谷

1980年以後林惺嶽繪畫題材轉向臺灣本土山川自然的關懷,以寫實手法描繪,本幅作品呈顯臺灣山嶽河谷交織的雄壯景觀,在一片深沉幽藍的色調中綴以明亮的黃線色彩如彩虹般耀眼,在沉穩中呈顯浪漫的感受。 (更多內容)

濁水溪
林惺嶽 (1939 - )
濁水溪

八○年代林惺嶽畫風由超現實轉向寫實主義,開始對臺灣的山川深入的探討,本幅作品以濁水溪的石頭為描繪題材,將原本平淡單純的石頭賦予明亮多彩的色調,既活潑又有生命力,幽靜的光影如夢幻一般剔透,頗具詩意。 (更多內容)

自畫像
林加言 (1938 - )
自畫像

林加言藝術創作的歷程起於自主、自動的摸索、實驗與觀摩而來,在多元融合之後選擇適性的表現方式,此幅自畫像充份顯露其創作毫不矯飾,以最簡樸的技法及造形,將自己直率、剛烈的執著個性外顯。 此乃本人60... (更多內容)

細水長流
林加言 (1938 - )
細水長流

面對自然,林加言認為:「人沒有傲慢的餘地」,他經常深入山林面對自然寫生,與山林對話,將最直接的感受轉化成為創作,本幅作品是描繪南橫埡口的風景,獨特的技法看似稚拙,卻呈顯出自然山林潛伏詭譎的原始生命靈動... (更多內容)

有來無去
林加言 (1938 - )
有來無去

對於生命的悲憫、人性的關懷是作者長年所關注的,而生命的意義與生死的課題也是他創作的題材,在其作品中常以骷髏或幽靈的造形組構畫面,對人間百態具有隱喻與嘲諷的象徵。 音樂家之軀體雖已遠去,餘音仍永在... (更多內容)

都會一隅
林加言 (1938 - )
都會一隅

林加言的作品中,人物經常是以符號性的形象來表現,如幽靈及骷髏等,具超現實的幻想、現實世界的嘲諷或冥想等情境,本幅作品可以感受到作者對人世、紅塵、生死⋯⋯等之批判,畫中的人沒有實體、沒有陰影如亡靈一般,... (更多內容)

對話
林加言 (1938 - )
對話

就藝術創作而言,林加言認為:「要先充實軟體,再來才是硬體。」他簡潔的運用現代語言道出藝術創作必須先重視人文內涵,換言之,即思想內蘊後方能藉由技巧外顯,因此觀其作品除形式外象之外,應有更深一層的思考與對... (更多內容)

流光
劉耿一 (1938 - )
流光

自然景物是劉耿一重要的創作題材,但自八○年代以後他的自然風景畫作已不再是客觀的風景再現,而是融入主觀的意念,〈流光〉一作雖以自然景物為描繪對象,卻巧妙將橋面、電線桿、雲彩等景物交錯,表現一份飄移的動感... (更多內容)

遠雷
劉耿一 (1938 - )
遠雷

1981年劉耿一辭去教職成為專業畫家,他深刻面對自己,重新探討創作與生命的關係,因而更加關懷社會人文與自然景觀的關係,這時期面對大自然景物已不是顯現賞心悅目的自然風光,而是經由反思後對自然的另一種詮釋... (更多內容)

橋
劉耿一 (1938 - )

本幅作品以灰色調佔去了大半的畫幅,使畫面顯得平靜而蕭瑟,此外,以粗獷的筆觸和明亮的黃、紅、白色畫出近景的人物與遠方的橋樑,使得原本寂靜的氛圍憑添些許的躍動與不安。 (更多內容)

廟內
劉耿一 (1938 - )
廟內

劉耿一1962年舉辦首次個展,從此展開一輩子的藝術之旅,初期作品的表現手法及畫面的營造方式大抵承襲於父親及受到印象派的影響,本幅作品是此階段的創作,畫家以生活週遭的景象為題材,透過寫生將光線與景物之間... (更多內容)

岩
劉耿一 (1938 - )

1957年劉耿一隨父親劉啟祥習畫,之後參加各種美術競賽,於1962年獲全省美展優選,本幅作品是當時參展的作品,被臺灣省政府收藏,之後交本館典藏,雖是其早期作品,但對於物像的描繪已有主觀的形式表達。 (更多內容)

蘋果與黑襪
潘朝森 (1938 - )
蘋果與黑襪

本幅作品已脫離早期繪畫的風格,以塊面分割出場景的空間,清新而明確,唯人物造形依舊,色彩亦顯主觀而純化,在安祥平靜的畫面中呈現一份浪漫的憂傷,此仍為潘朝森不變的基調。 (更多內容)

港邊
潘朝森 (1938 - )
港邊

當兵時派駐馬祖,目睹馬祖海邊的漁村風景,石屋、漁夫捕魚、海邊賣魚的姐弟等場景,當兵時無法創作,退伍後將當時那一幕幕的光景,轉化為畫面創作了「漁村」系列的作品,本幅作品是屬於此系列的創作。 (更多內容)

念故鄉(懷鄉者)
潘朝森 (1938 - )
念故鄉(懷鄉者)

潘朝森的繪畫創作,在人物造形、場景的氛圍與題材的選擇都有其獨特的風貌展現,在構圖的佈局上也有其獨特的表現,他常在一片場景中直立一個人物,低頭、抱胸、或為沉思,背面的景象似乎隱喻前者人物的回憶,是具故事... (更多內容)

沉思的少女
潘朝森 (1938 - )
沉思的少女

1968年以〈少女與鳥〉參加第23屆省展獲第三名,之後潘朝森的人物幾乎都以此作品的少女形象為準則,閉著眼睛,雙手抱胸,好像在沉思,表情略帶傷感的造形。本幅作品是其典型的創作,在一片寧靜中帶有一種憂鬱浪... (更多內容)

等待
潘朝森 (1938 - )
等待

以深藍色的海水與平靜的海平面為背景,襯托畫中人物形式化的肢體與神態,整幅作品似乎將時空凝結在一個定格中,在一片寂靜的氛圍裡,更顯等待無奈的情境。 (更多內容)

作品12
李錫奇 (1938 - )
作品12

七○年代李錫奇的創作趨於寧靜、優美、安祥與雅緻,他的思想蘊涵著傳統文化基因,雖受現代繪畫的影響,卻能將傳統美學思維發揮、閃耀於其繪畫創作上,給予觀者深刻感動,其創作既是傳統的,也是現代的,既是西方的,... (更多內容)

醉墨
李錫奇 (1938 - )
醉墨

本幅作品是李錫奇「大書法」系列的作品之一,在靜寂的空間中,以一縷細瘦線條將傳統書法的起承轉合轉化在畫面上遊走,明亮鮮麗的色彩如香頭的微光在空中搖動所留下的線條,在自由揮灑中卻對傳統書法有一份崇敬之意。 (更多內容)

東方之門
廖修平 (1936 - )
東方之門

本幅作品是屬於廖修平「生活符號」系列的創作,畫面上的剪刀、扇子、梳子、尺、筷子⋯⋯等,他將生活用品轉換成造形符號,組構成畫作,配以傳統紅、白、金、黑⋯⋯等吉祥色彩,使畫面充滿了喜氣,透過符號的轉換,將... (更多內容)

鏡之門
廖修平 (1936 - )
鏡之門

「門的符號」系列創作開啟了廖修平以符號為創作的元素之門,本幅作品雖為油畫創作,圖像的描繪與版畫相似,透過傳統符號作和諧對稱性的組構,顯現寧靜致遠的安祥意境。 (更多內容)

廟神(二)
廖修平 (1936 - )
廟神(二)

廖修平的繪畫創作從早期就將在地民俗風土納為其描繪的題材,他認為龍山寺、萬華市場、熱鬧滾滾的節慶拜拜⋯⋯等,這一切原本是自己生命中不可分割的,因此他將這些孩提時的記憶轉化成為繪畫作品。本幅作品即取材於臺... (更多內容)

晴天
顧福生 (1935 - )
晴天

人是顧福生最關注的題材,從早期孤寂削瘦拉長的身軀,到煥發旺盛躍動的姿態展現,從憂鬱深沉的色調,到肢體結構和明朗鮮艷用色的相對照,近期顧福生的創作更顯燦爛和活潑,他已不只是對身體的描繪,而是轉化對生命動... (更多內容)

熱
顧福生 (1935 - )

1974年顧福生遷居舊金山,在明亮的陽光和緩和的生活步調中舒解了他生命中原有的拘謹個性,畫面色彩更為鮮明亮麗,土黃色及閃爍的金箔鋪面結合躍動及奮力掙脫的人體,好似將潛在的生命能量釋放出來,而印章的落款... (更多內容)

人
顧福生 (1935 - )

本幅作品是顧福生「青色時期」的創作,所畫的人物都是他內心世界的投射,與現實世界似無關連,大部分的人物是沒有頭或是面目模糊的,畫面雖然呈顯孤獨及情感的壓抑,然而這種特殊形式的表達,已逐漸顯現出其獨特的風... (更多內容)

人
顧福生 (1935 - )

本幅作品是顧福生早期在臺灣創作的,此階段的人物造形似莫迪里亞尼(Modigliani)拉長變形,線條筆直俐落,畫面人物呈顯瘦長孤寂的憂傷情感,似乎呼應著存在主義苦悶荒蕪的精神情境。 (更多內容)

人
顧福生 (1935 - )

本幅作品原由席德進收藏,後經其基金會捐贈本館收藏。此幅作品是顧福生早年以半抽象人體為表現形式,變形、拉長、無臉的典型風格作品,整幅作品雖可以看出以人為描繪題材,但在幽暗沉靜的色調中,僅見身體及交疊的雙... (更多內容)

無題
陳正雄 (1935 - )
無題

色彩在陳正雄的繪畫裏一直扮演著重要的角色,他善於運用強烈的色彩來表達內在的情感,本幅作品以明亮的色調及成熟又自在的技法,將畫面鋪陳成一幅既明快又流暢的簡短樂章,觀之令人頓覺耳目一 新,彷如身置明亮大地... (更多內容)

愛的火焰
陳正雄 (1935 - )
愛的火焰

八○年代之後陳正雄的創作進入成熟的重要時期,也因其對臺灣原住民藝術的深入接觸與研究,以及創作材料從油彩轉為壓克力顏料的運用,在兩者相互的影響之下,陳正雄的作品更為多樣活潑,而色彩的表現上更為大膽而強烈... (更多內容)

舊樓
陳正雄 (1935 - )
舊樓

陳正雄自1959年已有初步的抽象創作,1960年的作品已接近完全抽象,本幅作品是陳氏早年將物像抽離的創作,看似抽象,但隱約中仍可窺視房舍的形狀,從這件作品可探得陳正雄早年從「物像」抽離轉化成抽象創作的... (更多內容)

紅花瓶
陳正雄 (1935 - )
紅花瓶

本幅作品曾獲第18屆全省美展優選,風格雖不是抽象繪畫的創作,卻也呈顯陳正雄早期繪畫在李石樵等名師的指導下已奠下紮實的基礎。雖屬寫生創作,在物像的組構及色彩的運用均顯露作者主觀意念的表達。 (更多內容)

度大限-147
蕭勤 (1935 - )
度大限-147

1990年由於愛女去世的衝擊,一度無法創作,幾經沉澱之後,忽然參透了悟,永恆的重新原來不在此生、此涯,而是寫在死生大限度過後的化外彼岸,為紀念愛女而創作了「度大限」系列作品,也呈顯他看破死生制限的體認... (更多內容)

中國之再生-18
蕭勤 (1935 - )
中國之再生-18

色彩、比例在視覺上所製造的衝突暗示著均衡的產生,蕭勤的創作將內心對自然的感知和覺悟轉化為單純的圖像,透過單純的色彩和簡潔的構圖將畫面分割,呈顯無限寬闊的空間。 (更多內容)

禪-九
蕭勤 (1935 - )
禪-九

簡單的線條屹立於大片的空白之中,似將畫面一分為二,但黑白相間的畫面裡卻有一股靜謐的靈動,將左右相連,頗具神秘性;雖是抽象形式,線條的表達卻具有強烈的書法性。 (更多內容)

繪畫九一之十六
馮鍾睿 (1934 - )
繪畫九一之十六

長年以來馮鍾睿的創作一直不斷的創新,八○年代末期他大膽的將書法結體作為一種符號、作為畫面的一個組構元素,進行新的美學詮釋,以書法作為一種表現成份的意象水墨天地,畫面中如碑似的塊面,如詩一般的逸韻散發著... (更多內容)

暗流
莊喆 (1934 - )
暗流

莊喆在「中國現代畫」的問題上企求突破,除了在表現形式上完全以抽象呈現,他對風景的模擬與捕捉是一種已經既有的潛意識的山水表現,他將自然視為所有藝術的真正意涵與來源,透過抽象的融合,傳達出心中的自然丘壑。 (更多內容)

89-26
莊喆 (1934 - )
89-26

莊喆是將傳統內蘊表現於現代畫創作的藝術家,以抽象形式將自然物像融合,反應出以自然為主軸的風格,本幅作品在大膽傅彩與細緻紋理的畫面中置入書法般的黑色線條躍動著,看似即興,卻有一份理性的空間分割的表達。 (更多內容)

羅馬廣場(一)
陳景容 (1934 - )
羅馬廣場(一)

陳景容的畫作除人物有著一股哀傷的情愫之外,其風景畫的創作以沉穩、平和、敦厚而靜謐的場景呈現,灰色憂愁的色調更顯蕭瑟,本幅作品以遼闊的視野刻劃出孤絕寂寥的世界。 (更多內容)

在她的夢境裡
陳景容 (1934 - )
在她的夢境裡

簡練紮實的素描及嚴謹的構圖,是陳景容作品的基石,裸女、石膏像、廣場等跳脫時空的元素組構成的超現實的畫面,在灰冷的色調中呈現神秘和孤寂的美感,更散發出一股懷古幽思與生命哲思之感,頗耐人尋思。 (更多內容)

夜的沈思
陳景容 (1934 - )
夜的沈思

「寧靜」、「哀愁」可以說是陳景容畫作的兩大特徵,本幅作品作者以嚴謹的構圖描繪出現實的場景,卻也透露著一股超現實的哲思,作品瀰漫著靜謐的氣氛,畫面雖然沒有即興的激情,卻能直接觸動觀者的心緒。 (更多內容)

午夜
陳景容 (1934 - )
午夜

瘦削的裸女及灰藍、灰綠的色調是陳景容繪畫作品的典型元素,簡練精緻的描繪及嚴謹的構圖反映了作者對創作的執著態度,雖然畫面呈顯靜謐的氣氛,畫中深情憂鬱的女子形象,透露著一股哀傷的情愫,在寂靜的畫面中顯露出... (更多內容)

有牛頭的靜物
陳景容 (1934 - )
有牛頭的靜物

幾件簡單置於畫室的素材組構而成的一幅靜物作品,透過作者嚴謹的描繪,筆筆用心毫無鬆散,雖屬世俗物像的描寫,透過作者的眼睛凝視的世界,卻在創作中窺到與俗世的差異,作者將無形的內心意境藉由簡單的景象轉為有形... (更多內容)

無題-1
霍剛 (1932 - )
無題-1

霍剛的作品將許多複雜的意象簡約還原成單純的符號造形,他運用圓點與短線條,暗示動與靜、虛與實之間的對比與呼應,表現宇宙的事物,如他自己所言:「我嘗試去追求生命的本質,我畫中形象是一種符號、一種象徵、一種... (更多內容)

無題
霍剛 (1932 - )
無題

霍剛運用「絕對」與「純粹」的形去創造出極為獨特的「幾何造形世界」,給人無限的哲思玄想空間,是宇宙的原初,亦或是一切事物的符號代表,長方形、圓形在他旋轉乾坤的筆下,能出神入化,創造千變萬化相互感通的「造... (更多內容)

無題
霍剛 (1932 - )
無題

霍剛移居義大利後受到硬邊藝術與空間派的影響,八○年代以後作品充滿東方虛實的空間對應感及輕重交疊的韻律感。幾何造形成為他創作的元素,在平面的空間以簡潔的色彩與造形組構出霍剛「幾何」的心靈世界,純化至極毫... (更多內容)

91-11
霍剛 (1932 - )
91-11

霍剛之創作確立以幾何形式的抽象表現之後,近一甲子的時間始終如一,本幅作品以最單純幾何造形,圓、三角形、矩形將其放置在大塊的色面之上,形成一種示意性的圖像,看似是幾何的組構,卻充滿著無限的思考性之對話。 (更多內容)

90-4
霍剛 (1932 - )
90-4

平面、幾何化是霍剛創作的元素,本幅作品在平面化中顯露另一表現的面向,他以平靜、安祥的筆觸和肌理的變化及隨機的符號,表現他對宇宙萬物的關懷,在不過度激動的詩情感動中,在理性的圖像中跳出些許的空間想像,在... (更多內容)

繡球花與水果
吳昊 (1932 - )
繡球花與水果

吳昊的創作以表現歡樂為主,這是他在歷經戰亂流離生活苦澀之後的一種精神上的歸屬選擇。本幅作品以花葉為描繪題材,雖沒有民俗稚拙的人物造形,細膩的描寫與繽紛的色彩也營造出一種歡樂滿足的視覺效果。 (更多內容)

戲
吳昊 (1932 - )

早期吳昊作品即顯露出極為明顯的民俗童趣,但風格一直未定,在抽象與超現實之間不斷摸索,1965年之後已排除即興式的構圖,而採對稱、穩定的平衡構成,而個人創作風格奠定。本幅作品呈現吳昊具民俗藝術童趣的獨特... (更多內容)

抽象
吳昊 (1932 - )
抽象

本幅作品原由席德進收藏,席氏去世後經其基金會捐贈本館收藏,是吳氏早期難得一見的作品,以細膩的線條描繪如戲偶的人像,造型簡潔姿態曼妙,襯以如壁畫般的色彩,在古樸中增添一分神祕感。 (更多內容)

穿牛仔褲的人
夏陽 (1932 - )
穿牛仔褲的人

夏陽移居美國紐約之後,受超寫實的影響,也以寫實方式描繪都會景象,本幅作品以紐約街景一隅入畫,在寫實的景象中置一模糊恍動的人物,此一形式表現雖與「毛毛人」系列有所差別,但恍動的人物卻與「毛毛人」有異曲同... (更多內容)

早餐
夏陽 (1932 - )
早餐

1953年以前夏陽的創作個人風貌並不明確,旅居巴黎之後便進入所謂的「巴黎的夏陽」時代,以線條糾扭纏繞而成的人形,「黑黑的、幽幽的、野野的」,即為「毛毛人」系列的樣貌,從此成為夏陽創作風貌的代表,此扭動... (更多內容)

日本國醫生
夏陽 (1932 - )
日本國醫生

夏陽剖析「毛毛人」的人形說:「我的人形沒有肉」,如謝里法稱夏陽的人形是「幽靈」,的確,夏陽「毛毛人」系列的作品讓人有一份不安、孤寂之感,雖然夏陽始終將人作為其創作的主題,但不論是吵雜的人群亦或人與人的... (更多內容)

人
夏陽 (1932 - )

本幅作品是夏陽「毛毛人」系列的作品,畫面背景以色塊平塗,簡潔而明快,幾何色塊是受到極簡主義硬邊繪畫的影響,在幾何色塊所交織的視覺空間裡,以躍動的筆觸畫出不定形的人像,在安定的空間裡,有著一股衝突又矛盾... (更多內容)

繪畫BC-3
夏陽 (1932 - )
繪畫BC-3

繼「毛毛人」系列之後,夏陽又以超寫實方式創作,長久以來幾乎使人忘了他早年的抽象風格,本幅作品是他早年的抽象創作,畫面不具形象,純粹以色彩和線條組構而成,強而有力的線條顯露出雄渾凝厚的氣勢,而空靈的空間... (更多內容)

報平安
陳銀輝 (1931 - )
報平安

作者將景物抽象化融入大塊面的色塊中,營造前後兩大空間的落差,如兩個空間的對話,大面積的色塊乍看好像回到六○年代的平面平塗的表現,但在簡潔單純的色調中卻摻入細膩的筆觸、文字及圖像符號,則是作者另一繪畫語... (更多內容)

哈族牧區
陳銀輝 (1931 - )
哈族牧區

作者將現實的圖像提升到更為主觀的形與色的造形世界,表達個人情感,將物與形合一,有節奏、有動勢,在理性與感性中加入豐富的肌理及空間變化,在抽象與具象中找到一個平衡的視覺美感的融合。 (更多內容)

憶泰國
陳銀輝 (1931 - )
憶泰國

作者於八○年代已漸漸脫離塊面平塗的表現方式,而以較具象的自然描寫為主,並在畫面中摻入曲線的聯想,在純熟的線條中交織出複雜的空間關係,使畫面呈現如夢一般的場景,金碧輝煌的色彩象徵著作者對泰國古文明的讚頌... (更多內容)

修船
陳銀輝 (1931 - )
修船

作者在六○年代受立體派塊面分割的影響,曾有一段時期作品是以塊面分割來組構營造畫面,本件作品係屬八○年代所創作,此時期風貌已沒有明顯的塊面分割,作者運用成熟、隨興、輕鬆的筆觸描繪待修的船隻,簡潔而明亮的... (更多內容)

海鮮
陳銀輝 (1931 - )
海鮮

作者於六○年代曾將作品平面化並作平塗的表現,在畫面的組構中以大的塊面分割把空間解構,使得海螺彷彿置放於空中,而平面的色塊又如桌面,作者在立體的物像中運用大面積的塊面呈現不同空間的暗示,耐人尋味。 (更多內容)

壁
陳銀輝 (1931 - )

此幅作品為陳氏早年作品,明顯受立體派風格的影響,畫面作些許的塊面分割雖不是很明顯,卻可以看出受立體派的影響,厚重的色彩、粗黑的線條,使原本耀眼的畫面顯得平靜而沉穩。 (更多內容)

安平夕照
何肇衢 (1931 - )
安平夕照

作者以臺南安平夕照為描繪題材,古樸的房舍、幾艘漁船在金黃色的彩霞中相互輝映,呈現一份安祥而純樸的自然美感,塊面狀的物像結構依然是作者組構畫面的主要元素,運用厚實顏料堆疊的畫面肌理依然展現,簡潔明快筆刀... (更多內容)

池畔
何肇衢 (1931 - )
池畔

本幅作品曾獲第24屆全省美展第三名,是作者在六○年代受立體派影響的創作,也是在將物像解構以塊面表現中幾近將物像形象予以抽離的作品,畫面中僅看到錯落的色塊及繽紛鮮麗的色彩,如詩一般在畫面交織飛舞著,在一... (更多內容)

九份(西社川山城)
何肇衢 (1931 - )
九份(西社川山城)

作者六○年代遊歷日本親睹畢卡索的立體派風格後,畫風逐漸轉變,將物像以面、線組構成強而有力的畫面,本幅作品以白、紅、藍三個色調為主,白色的塊面呈現山城櫛鱗比次的房舍,層層堆疊的厚實顏料呈顯房舍的肌理與量... (更多內容)

花與果
何肇衢 (1931 - )
花與果

本幅作品曾獲第19屆全省美展第二名,係屬六○年代受西方現代繪畫思潮影響之創作,色調主要為紅、黃、藍,以塊面的組合將物像簡化,運用簡潔而明快的筆觸來表現,高彩度而單純的色彩營造強烈的視覺效果,流暢而有節... (更多內容)

鄉村(南庄)
何肇衢 (1931 - )
鄉村(南庄)

本幅作品是何肇衢在六○年代受立體派風格影響,將景物嘗試以塊狀的交疊組構出近似圖案化的物像,純樸的土黃色綴以明亮淺白色顯得和諧而素雅,雖然描繪鄉村景色,在樸拙中散發一股清新的雅緻。 (更多內容)

堡島
蘇旺伸 (1956 - )
堡島

1999年,蘇旺伸受邀參加馬祖「藝術家駐村」活動時,創作〈堡島〉這件作品。從畫題「堡島/寶島」的諧音指涉,或可窺見藝術家有意藉由長期擔負「反共前哨」軍事使命的馬祖列島,影射其對島國臺灣的內省關照。畫面... (更多內容)

八分之八
胡坤榮 (1955 - )
八分之八

作品〈八分之八〉由8件大小不一、長寬比例不等的矩形畫布並排而成,組合長度逾6公尺。隨著垂直並列的色面造形引導,觀者的視點自然而然呈水平游移,畫面的流動性與觀看的時間感油然而生。而造形及色彩元素所結構出... (更多內容)

遊戲行為.爭鬥篇
楊茂林 (1953 - )
遊戲行為.爭鬥篇

楊茂林於臺灣畫壇嶄露頭角的系列作品為1986年《圖像英雄》與1987年陸續發表的《遊戲行為》、《Made in Taiwan,肢體記號篇》。本幅作品係《遊戲行為》系列作品,以打鬥為主題,將畫面分割成四... (更多內容)

香蕉系列之七
卓有瑞 (1950 - )
香蕉系列之七

《香蕉》系列連作1975年在美國文化中心第一次系列性展出時,卓有瑞將這70年代為臺灣賺取大量外匯的果中英雄,以史詩般的巨大畫幅,再現其從初胚、青綠、黃熟到腐壞的生命歷程。逼迫人們凝視從源生至消滅間,那... (更多內容)

石器與角器
盧怡仲 (1949 - )
石器與角器

〈石器與角器〉創作於1987年,是盧怡仲《石器時代》系列重要代表作。此階段作品多以史前文明的器物如石器、骨角器、兵器等作為圖像取材,構圖簡鍊、用色沉鬱、肌理渾厚。獨特清冷、靜謐的神秘氛圍,讓盧怡仲在喧... (更多內容)

山紫(臺灣知本)
黃朝謨 (1939 - )
山紫(臺灣知本)

本幅作品除具有黃氏風景畫開闊視角取景的特點之外,在色彩的運用上有異於九○年代風景畫之客觀再現的敷彩,改以主觀感知的色彩運用,畫面以藍、褐色為主調,並以三等份來呈現,開闊的視角將臺灣知本風光收攬在畫面之... (更多內容)

第一個夏天1969年
林壽宇 (1933 - 2011)
第一個夏天1969年

我們前面是甚麼書不盡言言不盡意 什麼就是什麼 一切無分別 一即一切1 2010年,林壽宇在此生唯一的回顧展中寫下這段偈語般的簡短自述。此思路貫穿了林壽宇半世紀以來的藝術信念。既然言不盡意,那就讓... (更多內容)

靜物
陳銀輝 (1931 - )
靜物

此作巧妙的運用紅、藍、黃、白色構築出〈靜物〉和暖色調下幸福溫馨的畫面,靜物在檸檬黃色調的桌面上,散出和暖甜美的色感,作者以其善用的粗黑色輪廓線搭配紅、藍、綠等對比色調,大膽活潑的呈現桌上靜物,如同在暖... (更多內容)

碼頭
何肇衢 (1931 - )
碼頭

此畫取材帆桅交錯的碼頭風光表現,碼頭上停泊的帆船,傾斜交錯的桅杆,形成有趣的線面構圖,構築支撐出安定的畫面與堅固的量感,強調海景的淺藍、淺紫的色調,明朗、交織出輕快的感覺。作者用斜向的筆觸,嚴格的組織... (更多內容)

魚
林天瑞 (1927 - 2003)

〈魚〉是林天瑞1954年28歲曾獲得第9屆「台灣省全省美術展覽會」特選第四席的作品。畫面構圖方式與法國印象派畫家塞尚的正三角形方式相同,作者以桌子的三個腳面作為畫面的主題,採用由上往下看俯視的角度來呈... (更多內容)

畫室
賴傳鑑 (1926 - )
畫室

賴傅鑑早年受印象派的影響,後來受立體派大師布拉克的作品感動,轉為研究立體派「分割」的畫面,早期作品用色繽紛,後期作品用色轉趨簡潔。本作〈畫室〉正處於過渡時期色彩轉變的階段,畫面雖然以高調的色差與對比色... (更多內容)

人物(S坐像)
沈哲哉 (1926 - )
人物(S坐像)

本幅畫作〈人物(S坐像)〉為第十四屆「臺灣省全省美術展覽會」獲優秀作品,經臺灣省政府教育廳交由本館收藏,風格屬早期人物畫風格偏向於粗獷的筆觸,明暗對比較為強烈,以端坐少女為描繪對象,用青澀的色調來表達... (更多內容)

百合花-II
金潤作 (1922 - 1983)
百合花-II

本幅作品為金氏1960年代之創作,其捨棄傳統以明暗漸層方式表現立體的作法,是利用色彩本身的彩度以及平面互相推移的作用,來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。在一片暗沉的色面中,綴以明亮的色彩,... (更多內容)

遠眺觀音山
廖德政 (1920 - )
遠眺觀音山

廖德政遷居天母後,繪畫題材也由室內靜物轉向與室外景物結合的創作,1980年代觀音山成為其風景畫主要題材,並創作出一系列「觀音山」的作品,本幅作品呈顯綠意盎然的山野,幽深曲徑與遠方縈迴的淡水河道互通脈動... (更多內容)

丘上之街(臺灣)
許武勇 (1920 - )
丘上之街(臺灣)

〈丘上之街(臺灣)〉為許武勇1943年東京帝大準畢業生時期的作品,與同年〈十字路〉入選日本第十三屆「獨立美術展」作品風格和構圖類似,作品具有職業級畫家的水準。畫面左方的女孩望著前方,背後是象徵臺灣家鄉... (更多內容)

西門町
鄭世璠 (1915 - 2006)
西門町

本幅作品原標題為〈鬧區地帶〉係鄭氏參加第13屆「臺灣省全省美術展覽會」並獲得主席獎第2名作品,後改名為〈西門町〉,於1990年由本館收藏,作者也捨棄寫實的描繪形式,以粗黑的線條及平面的色塊組構城塊面狀... (更多內容)

靜物
張義雄 (1914 - )
靜物

本幅作品是張義雄1980年以後定居巴黎「白色時期」的作品,張義雄在古稀之年的創作不再壓抑,畫面不再像「黑色時期」刻意將物像平面化,然以斗室中的桌子為主題,隱約將室內空間呈現,桌下渾暗的色彩造成深邃的效... (更多內容)

秋山雲影
呂基正 (1914 - 1990)
秋山雲影

呂基正繪畫技巧偏愛使用畫刀,故他的作品往往筆觸較其他畫家使用畫筆創作的來得更強烈,畫面山脈的肌理強硬略帶粗糙,作品的量感具體,表現風格明顯。他的山岳作品往往呈現出游離、左右交錯的構圖方式,色彩喜愛明暗... (更多內容)

港灣
劉啟祥 (1910 - 1998)
港灣

劉啟祥因受到日本文化學院美術老師或「二科會」推崇塞尚風格影響,故創作風格常揣摩塞尚畫面空間與結構的處理方式,筆觸輕鬆柔軟但富重量感。作品〈港灣〉創作時間為劉啟祥1954年遷居高雄小坪頂居住,買下附近北... (更多內容)

觀音山遠眺
陳德旺 (1910 - 1984)
觀音山遠眺

本幅作品是典型陳德旺晚年的風格,將所有的元素還原到最單純的狀態,幾乎抽離的形象,綴以藍綠為主的色調,運用單純的筆觸堆疊成一幅充滿氣韻的畫作,彷彿一首歌頌春天的樂章,清新而躍動。 (更多內容)

家族
張萬傳 (1909 - 2003)
家族

張萬傳的風格習自日本野獸派、巴黎派的技法,並將之轉換為臺灣特色的野獸派、巴黎派,為臺灣美術開拓出一條新徑。新題材常取自周遭的親人或友人,或許可稱為「生活畫家」,他的繪畫除了記錄自身的回憶,也包含著他對... (更多內容)

朝
葉火城 (1908 - 1993)

葉火城在創作上受石川欽一郎影響,強調寫生精神,早期著重在人物與靜物主題,筆觸細緻恬靜。戰後轉以風景畫為主,隨著畫技的歷練與信心的增長,筆觸更為灑脫自由。特別在建築物等實體上常採厚塗方式,運用畫刀及工整... (更多內容)

珍珠的項鍊
李石樵 (1908 - 1995)
珍珠的項鍊

〈珍珠的項鍊〉為李石樵1936年28歲獲第十回臺灣美術展覽會賞的作品。李石樵筆下的婦女肖像,穿著打扮多十分入時,端莊與高貴,本作品女主角疑似與1935年獲「臺灣美術展覽會」第九回西洋畫科推薦級畫家作品... (更多內容)

都會風光
楊三郎 (1907 - 1995)
都會風光

楊三郎的繪畫多以山林城市風景為主題,其次為靜物畫、人物畫。楊三郎繪畫風格受到法國印象派畫家莫內、柯洛風格影響甚深,作畫以原色調成中間色為主,色彩鮮豔多樣,線條奔放,大筆揮毫,自由不拘小節,層層肌理呈現... (更多內容)

蓮池日輪
立石鐵臣 (1905 - 1980)
蓮池日輪

〈蓮池日輪〉為第5回「臺灣總督府美術展覽會」推薦作品。作者以正午時刻太陽倒映蓮池為題材,對於池中蓮花葉子的造型與顏色變化有極細膩的描繪,再鋪陳太陽、白雲和池水的顏色添增畫面的豐富度。時為第二次世界大戰... (更多內容)

人體
林克恭 (1901 - 1992)
人體

林克恭的人體繪畫,自1958年起,開始出現疊影似的抽象風格,拉長的人體比例、波狀的曲線、交疊的影像和對比的色調,呈現出畫面凹凸的空間視象。畫作〈人體〉以白色的色彩描繪少女的體,左右疊影快速的筆觸,凸顯... (更多內容)

婦人像
張秋海 (1899 - 1988)
婦人像

本幅作品是張秋海入選第十一回「帝國美術展覽會」之作,也是張氏現存最早的作品,構圖嚴謹,用色簡明清雅,物像結體堅實頗有量感,層次分明具空間感,畫中模特兒是張秋海結婚一年多的妻子金澤婦志,剛為人母的少婦,... (更多內容)

香圓
劉錦堂 (1894 - 1937)
香圓

〈香圓〉一作係屬杭州時期作品,「香圓」所指為畫中女子手中把玩及散落在身旁的橘子,畫中女子係描繪劉錦堂二夫人郭淑靈端坐把玩柑橘之神態,本幅作品已將外光派技法拋棄,大膽運用黑色,是其創作的新嘗試。他獨鍾黑... (更多內容)

霧社
鹽月桃甫 (1886 - 1954)
霧社

鹽月桃甫在臺灣期間常以原住民人物與山海風景主題,運用西方印象派、野獸派的色彩及東方水墨線條,並用油彩重塗及粗曠黑色線,建立自我且具地方色彩之作品。1930年10月的霧社事件,日本殖民政府對原住民軍事鎮... (更多內容)

紋面族
安力.給怒(賴安淋 ) (1958 - )
紋面族

從泰雅族人傳說看來,黥面的說法具有「生命」的表徵,對安力‧給怒而言,藉著族群的圖騰符號描寫其生活經歷與共同的文化資產,紋面意味著許許多多泰雅族人奮鬥的經驗,而這生活經驗都是寫在臉上的,最後終究形成族群... (更多內容)

左營蓮池潭
李明則 (1957 - )
左營蓮池潭

李明則長年蟄居於高雄左營的眷村,對畫室左近的蓮池潭觀察入微。其筆下的《左營蓮池潭》不但如數家珍般的隨性演繹他生活中的種種珍奇故事,也富含此地雜揉著儒、道、釋信仰的民俗典故與地標景物,如:「春秋閣」外騎... (更多內容)

激流
林惺嶽 (1939 - )
激流

1987年解嚴後的臺灣社政禁忌解除,對「本土」身分的定位與追尋成為當時文化思潮的主軸,林惺嶽此時也開始用新的眼光檢視自己成長、生活的斯土斯民。在《激流》一作中,他借景紐西蘭純淨且浩瀚奔騰的瀑布景觀,讓... (更多內容)

度大限-121
蕭勤 (1935 - )
度大限-121

蕭勤的創作以中國書法的線條結合西方抽象繪畫的觀念,其畫面構成的基本元素包括圓形、線條等所組整的幾何圖案或流動造型。以水墨及不透明水彩作為創作媒材,藉由顏料在紙上或布上的自然滲透、沖撞等現象,使畫面流溢... (更多內容)

壽
劉生容 (1928 - 1985)

劉氏於1960年代日本返國後,與一群致力抽象創作的畫友們,共同推動抽象藝術,並於1965年,劉生容無意間發現「燒金紙」的材質,將之拼貼於創作中,運用在複合媒材的藝術創作領域上,而有著傑出的表現。他鍾情... (更多內容)

凱蒂
夏陽 (1932 - )
凱蒂

1968年,夏陽從巴黎到紐約,正值照相寫實主義興起,因感到路邊移動中的人物和背景相衝突的關係,和他在巴黎時期在基本理念上一致,因此開始嘗試以照相寫實的風格創作。《凱蒂》是夏陽此時期《毛毛人》系列作品的... (更多內容)

紅衣少年
席德進 (1923 - 1981)
紅衣少年

1962年的《紅衣少年》,畫中人物,大眼、瘦長,以銳利的黑線襯出輪廓,背景是抽象的組合,顯現出人物質樸、羞澀且稍帶野性的氣質。這是席氏肖像作品中,最為人津津樂道的作品,描寫對象是席德進感情世界中所愛慕... (更多內容)

抽象畫
趙無極 (1921 - 2013)
抽象畫

趙無極將熟悉的中國文化重新思考,充分運用中國的書畫情境來表達其畫境,呈現出自西方文化所無法供予的思維意境,儘管趙無極的繪畫是抽象的,但他的作品裡卻隱含著中國書法的金石之美與空間布白的結構,及中國山水畫... (更多內容)

形無形
朱德群 (1920 - 2014)
形無形

朱德群的畫風自由奔放,雖以西方抽象繪畫形式表達,實為中國水墨畫意趣和概念的延伸,率氣豪放的筆觸與光和色彩明暗構成混沌朦朧空間結構下,卻蘊含著如大自然生生氤氳包容萬象的畫面。在有形無形之間,狀似一個在世... (更多內容)

作品057
李仲生 (1912 - 1984)
作品057

李仲生作品開創臺灣抽象繪畫藝術之風氣,畢生創作量多,但作品的尺幅均不大,多半為教學習作或創作草稿,在媒材使用上,以水彩和油畫兩種媒材為主。《作品057》延續其清一色的抽象繪畫方式,在畫面空間上藉由技巧... (更多內容)

蘭嶼風景
顏水龍 (1903 - 1997)
蘭嶼風景

顏水龍是臺灣第一位著力於系統研究記錄原住民工藝美術的畫家,也是第一位踏上蘭嶼的臺灣畫家。由於對原住民工藝美術的研究,因此有關原住民也成為他油畫創作取之不竭的題材,此幅作品以平塗的手法及裝飾性的造型描繪... (更多內容)

靜物
廖繼春 (1902 - 1976)
靜物

此作不以周圍背景襯托花卉獨有的豔麗,作品重點也不在描繪桌面或花與瓶子等細節,作者致力於流暢的色彩與線條節奏交錯下的創作表現,將色彩的彩度與明度均勻散發至每一個空間角落,花朵固然鮮麗,桌面上其它靜物及背... (更多內容)

溫室
李梅樹 (1902 - 1983)
溫室

《溫室》為李梅樹外光派時期(1924–1948)的風格,以自然客觀的寫實,並強調光影與色光的表現。此作主要描繪兩位婦女在溫室觀賞花卉的情景,人物佔據畫面的主要部分,花卉作為背景,以強烈明暗... (更多內容)

故宮
郭柏川 (1901 - 1974)
故宮

俯瞰故宮鐘鼓樓大街,北京城街道華麗莊嚴有如君王親自臨駕。郭柏川盡情發揮寒暖色交替運用的手法,油彩薄塗接近不透明水彩的感覺。遠景光影折射的手法,使建築物本身形成光影反射效果。北平故宮是郭氏最喜歡的題材,... (更多內容)

嘉義遊園地
陳澄波 (1895 - 1947)
嘉義遊園地

本幅作品筆觸粗放、樸實,充滿樸質的鄉土氣氛,在空間上的處理,遠景係以平視角度,而對於近景則有改以俯視的方式來呈現。「多重視點」是作者慣用的手法。畫面構圖焦點強調高聳天際的鳳凰木,約佔掉三分之二的畫面,... (更多內容)

回上一頁