跳到主要內容區塊
水墨與書法

水墨與書法

水墨:傳統中國繪畫的一種表現形式,指純用水墨所作之畫。源於唐代王維對畫體提出「水墨為上」的觀念為後人宗之,始於唐代,成於五代,盛於宋元,明清及近代以來續有發展。 書法:係以毛筆書寫漢字,為中國獨特造... (更多內容)

作品
《Zoon 》系列
黃致陽 (1965 - )
《Zoon 》系列

黃致陽將水墨媒材與裝置藝術的形式相結合,從而為傳統注入了新的活力,並使水墨由平面世界,走向三維的時空,視覺的感染力由之強烈散發,構成特異的視覺氛圍。在他的作品當中,那些難以辨識、似獸又似人的主角,有如... (更多內容)

枯木羅漢 七
林鉅 (1959 - )
枯木羅漢 七

聖靈人物及其「身體」,一向是林鉅詮釋其宗教玄想及奇幻靈視的載體。此作由結癭枯木所結構的詭態人形,宛如是一位坐化的羅漢,背景環境壘石層疊的山水景緻,似乎帶著一種對人物性格及其心境狀態加筆說明的意圖。枯木... (更多內容)

吮心圖
林鉅 (1959 - )
吮心圖

〈吮心圖〉是林鉅《秘義九鏡》系列中的一件,創作者本身認為此系列有勸諭的功能,並以廟宇常見的經書形式印製作品圖錄。畫中人物詭異駭人的造像,看似違反傳統聖靈應有的形態,但畫家用柔軟蘊藉的線條與水墨設色、人... (更多內容)

江山萬里
張永村 (1957 - )
江山萬里

張永村對水墨畫傳統的全面解構與顛覆,在突破筆法及媒材的圈限之外,亦融合了裝置、地景、環境藝術的創作質素,使其在三度空間中敞開變化發展無限可能。他在墨點的創造上不拘一格,自由潑墨揮灑,夾雜西方設計概念中... (更多內容)

吞雲吐霧
于彭 (1955 - 2014)
吞雲吐霧

率性而快速的用筆、茂密且疊覆的塗畫、豐富的灰階墨韻,是于彭在筆墨運用上特有的感性韻律,這種隨手捻來且不修邊幅的創作手法,每每為作品注入一種擁擠、喧囂、卻又生命力勃發的氣象。本作另一個視覺焦點,是前景那... (更多內容)

慾望山水
于彭 (1955 - 2014)
慾望山水

「慾望山水」自1990年代後期以來,一直是于彭重要的創作主題,在此類作品中,色慾情挑顯然並非畫面鋪陳的重點,慾望人間的形形色色,以及他們企求掙脫文明禁錮、回歸自在原我的渴望,恐怕才是畫家真正追慕的精神... (更多內容)

仙鄉
于彭 (1955 - 2014)
仙鄉

此作的寫景方式保留了傳統山水畫可觀、可居、可遊的景致邏輯,讓觀者感覺有如現實再現下的一個足跡可達的實境。但仔細觀察,即可饒富趣味地發現,這個風景並非是一個有機串連的恢宏整體,而是由許多跳躍且片斷的情景... (更多內容)

閒坐幽篁靜微聞清香味
于彭 (1955 - 2014)
閒坐幽篁靜微聞清香味

相對於當代生活都市化、科技化、資訊化後的緊張步伐,于彭的山水具現一個與現實社會格格不入的消遙、浪漫情態。但他畫的既不是古人也不是傳統的文人山水,而是自己、家人、朋友在雜古混今的庭園世界裏的家居、冶遊生... (更多內容)

碩果眾緣有因花繞坐生
于彭 (1955 - 2014)
碩果眾緣有因花繞坐生

相對於當代生活都市化、科技化、資訊化後的緊張步伐,于彭的山水具現一個與現實社會格格不入的消遙、浪漫情態。但他畫的既不是古人也不是傳統的文人山水,而是自己、家人、朋友在雜古混今的庭園世界裏的家居、冶遊生... (更多內容)

一個人的文化大革命(一):空山龍虎鬥
羅青 (1948 - )
一個人的文化大革命(一):空山龍虎鬥

〈一個人的文化大革命之(一):空山龍虎鬥〉是作者個人在思索如何面對傳統、繼承傳統又革命傳統的自我對話。他以蟠龍古樹作為隱喻,善於吸收則傳統如古樹可以庇蔭,只知死守則古樹化為毒龍,終將藝術家困於宮牆之內... (更多內容)

對聯山水
羅青 (1948 - )
對聯山水

〈對聯山水〉是一件解構傳統山水對聯形式的創新之作,作品以對聯文字作為中堂,畫反居於兩側。「重組山水宇宙,解構松石水雲」成為作者對水墨畫傳統明確的宣示。作者另以篆體方正形式,積墨點結構成文字,分解了書法... (更多內容)

不明飛行物
羅青 (1948 - )
不明飛行物

〈不明飛行物〉一作中,濃墨渲染的色面上分布抽象點狀金箔,營造出詭譎的黑夜,以及飛行視點俯瞰的孤寂公路,都是作者以水墨新語法表達新視覺經驗的大膽嘗試。尤其捨棄線性書寫代以整齊墨點排列成字,將科技化、電腦... (更多內容)

三十三白描觀音菩薩
奚淞 (1947 - )
三十三白描觀音菩薩

對作者而言〈三十三白描觀音菩薩〉較近似一種「觀念性」的作品。原起於紀念逝去至親的心靈撫慰,逐漸成為自我節制與修持的定期功課。作者將它定義為「內觀的繪畫」,極端專注於老蠶吐絲般的線條蜿蜒,不但澄清了自我... (更多內容)

鵬博萬里鳳鳴千仞
董陽孜 (1942 - )
鵬博萬里鳳鳴千仞

董陽孜的書法注重整體畫面的結構設計,刻意擺脫傳統書寫的行列格局與字形結構,依「鵬博萬里鳳鳴千仞」的詞意,運用飛白的走筆線條及墨液流動,展現鵬鳥振翅的動感,以濃淡的墨韻變化與結構疏密,暗示鳳鳴音律的飛揚... (更多內容)

見素抱樸
董陽孜 (1942 - )
見素抱樸

「見素抱樸」一詞出自老子《道德經》第十九章,大意為顯現自然抱定純樸。董陽孜將此四個字做為整體平面的視覺元素,在行筆韻律與視覺效果考量下,自由調整筆畫粗細、字體大小,但依舊保持中鋒前進,筆力飽滿,收放自... (更多內容)

知其白守其黑
董陽孜 (1942 - )
知其白守其黑

「知其白守其黑」出自《道德經》第二十八章。作者將書法當成繪畫經營,常以畫面的構成需要作為創作原則。此原則往往也與「文意」相配合。如在〈知其白守其黑〉中,文意在墨色變化及字體架構上呼之欲出,是一種符號的... (更多內容)

江山萬里
李重重 (1942 - )
江山萬里

自由靈動的潑墨痕,層疊於穩重寧靜的色面,淡墨灰階的多層暈染與拓印筆觸則連接兩者並拉開了景深,構成一組墨彩相容、連綿不絕的滾動造型。潑墨痕讓畫面帶有橫移的動勢,溫潤的墨點則展現定著的力量,讓〈江山萬里〉... (更多內容)

生機
李重重 (1942 - )
生機

〈生機〉是一連串「點」的組合,顏色、大小、濃淡不一的點在畫面上彷彿具有生命力般跳躍著,畫面上方的半圓墨點,則以穩定的張力統合這些躍動。輔以之字形潑墨線條的帶動,讓畫面產生波浪狀起伏的動勢。加以畫面藍色... (更多內容)

山之戀
李重重 (1942 - )
山之戀

〈山之戀〉是作者讀宋代顯萬的詩作,有感而發所作。萬松嶺上一間屋,老僧半間雲半間三更雲去作山雨,回頭方羨老僧閒 作者以畫面上半部積墨的沉鬱、蒼潤,對比下半部躍動、恣意的點與線,轉喻詩中對動與靜、追逐與... (更多內容)

幻祕天山
李重重 (1942 - )
幻祕天山

〈幻祕天山〉是作者藉旅遊經驗轉化而成的心象山水,雖然依稀辨識拔地而起的山勢,但李重重並不是做再現式的寫生,而是藉由積墨、拓印、擦染的豐富層次與色調對比,傳遞山的磅礡氣勢。畫中藉由軟調墨色暈染營造出的氣... (更多內容)

颱風眼
李重重 (1942 - )
颱風眼

〈颱風眼〉一作李重重運用畫面上方與左下兩片濃墨、線條紋理以及留白,三者在構圖上的對應關係,造成視覺上旋轉錯覺,產生出某種動勢與圈圍的行進暗示。明度的對比加重了兩片焦墨的視覺強度,讓它成為畫面引力的重心... (更多內容)

仙境春長(二)
袁旃 (1941 - )
仙境春長(二)

袁旃的「仙境」是以心造境的想像力組合,〈仙境春長(二)〉一作,形式上仍採取傳統山水立軸,以滾邊式的連續性圖案環繞出山形輪廓,畫面元素細密精巧且具裝飾性。天真直接的圖案化造形,加以繽紛、明亮的色彩運用,... (更多內容)

雲歸何處
黃朝湖 (1939 - )
雲歸何處

八○年代黃朝湖探討水墨畫的精神與內涵,運用現代技法與形式來表現具現代感的水墨趣味,畫面呈現非形之形的樣貌,有似抽象畫,卻有濃厚的東方水墨畫的氣韻與本質。 (更多內容)

紫色囈語
黃朝湖 (1939 - )
紫色囈語

在創作的過程中黃朝湖不斷的在改變、尋求突破,九○年代以後他認為只有大塊墨韻的渲染已無法充分表現對宇宙大地的讚頌和關懷,因此開始增強線條與色彩的變化而發展出「彩墨」作品,本幅作品係屬「彩墨」畫作。 (更多內容)

凝視的時空
黃朝湖 (1939 - )
凝視的時空

九○年代黃朝湖改變水墨畫表現方式創作出一系列「彩幻世界」的作品,因而確立了自己另一新藝術的語彙風格,他把此一系列彩墨並施、技法並融的作品稱為「彩墨」作品,發展出「彩墨藝術」的新思維,對現代水墨畫賦予新... (更多內容)

春風
黃朝湖 (1939 - )
春風

在水墨畫的改革中,黃朝湖是運用現代媒材和技法與形式融入水墨畫的創作,他以墨為基底再層層敷上壓克力顏料並運用擦、染、拓⋯⋯等技法營造多層次的視覺效果,在意念上更排除形的枷鎖,而能創造出具現代感的抽象水墨... (更多內容)

非山非水(C)
黃朝湖 (1939 - )
非山非水(C)

在大面積的墨象交疊的畫面中,透出無數的空白,黑與白均無形似,作者跳出形象的藩籬,悠遊於幻化的墨象之中,何計人間山水之俗事。 (更多內容)

墨語0208
李錫奇 (1938 - )
墨語0208

戰後臺灣現代繪畫運動中,許多藝術家致力於水墨畫的改革,在這波改革的浪潮中大多以西方抽象形式融入傳統水墨意境中,營造空靈的東方美感,李錫奇的水墨畫則另闢新徑,他純粹以水墨為媒材表現而能在水墨創作上呈現出... (更多內容)

磁波之22
蕭勤 (1935 - )
磁波之22

浩瀚的宇宙,如何面對藝術家角色為何?在感悟泰戈爾:「藝術家是自然的情人,所以既是奴隸,也是其主人。」蕭勤仍著力於闡釋宇宙自然間蘊藏的無窮能量,以呈顯自然之浩瀚。 (更多內容)

禪之一三一
蕭勤 (1935 - )
禪之一三一

蕭勤長年旅居國外接觸西方現代藝術,但東方宗教禪的思想一直影響著他,在嘗試多元媒材之後,他重拾昔日熟悉的創作素材,重溫率性、適情、自然、無為、從容畫法,而開啟了「禪」系列的創作。 (更多內容)

74-59
馮鍾睿 (1934 - )
74-59

馮鍾睿其抽象水墨畫,特點是在於融合了中國的文人畫傳統以及西方現代畫的精神,強勁的筆觸及水墨的深淺濃淡,與抽象的形式及線條形狀,色彩相互輝映,黑、灰、淺藍等冷色調的混合,給人一片平靜祥和之感。 (更多內容)

74-60
馮鍾睿 (1934 - )
74-60

馮鍾睿用西洋現代繪畫描繪技法與肌理的表現,把傳統山水畫進行改造,在他的作品中山水、草木已不重要,他將客觀的景物轉化成主觀形式與符號的一種表達,使其成為一種獨立的審美符號,作品中看不到自然風景的雲山霧象... (更多內容)

綠夏歐洲舊鎮
鄭善禧 (1932 - )
綠夏歐洲舊鎮

鄭善禧在現代水墨畫創作中以日常生活為題材,本幅作品是他在遊歷歐洲之後所創作的,畫作保有傳統水墨畫的表現形式,卻溶入了新的視野,畫面簡潔、用筆樸拙,予人單純而清新之感。 (更多內容)

竹雀
鄭善禧 (1932 - )
竹雀

鄭善禧在水墨畫革新的過程中,他既不「汲古潤今」,又不「引西潤中」,他是採取融合之後開創自 己。雖然如此,他在傳統水墨畫卻也有深厚的基礎,但不為傳統所束縛。本幅《竹雀》是傳統文人畫的 題材,鄭善禧不僅描... (更多內容)

八哥
鄭善禧 (1932 - )
八哥

鄭善禧之創作面向多元,對畫面的佈局並沒有一定的形式,通常採取喜不喜歡和要不要畫為主,畫面經 常題滿敘述畫的內容的文字,直敘的題識、自由憨拙的字體,使畫面變得十分有趣,而能引起共鳴。本 幅作品雖沒有題滿... (更多內容)

春晨之景
鄭善禧 (1932 - )
春晨之景

鄭善禧的繪畫不僅具有紮實的傳統筆墨功力,表現「鈍」和「拙」的美感,以日常生活場景入畫是鄭善 禧水墨畫重要表現的一個面向,本幅作品描繪春天早晨公園一隅,將生活中最平實的畫面轉化成為創 作,將樸實無華的自... (更多內容)

國劇人物
鄭善禧 (1932 - )
國劇人物

傳統民俗活動曾是鄭善禧童年最美好的回憶,因而他對民俗藝術的喜愛,在他的創作中可看到受傳統民俗藝術之影響,他也將民俗典故、人物納入創作題材,表現正統繪畫之外的趣味。本幅作品即以國劇人物為表現題材,運用簡... (更多內容)

日落印象之8
劉國松 (1932 - )
日落印象之8

1970年代劉國松受「極限繪畫」的影響,開始運用噴槍技法,創作「月之蛻變」系列作品,本幅作品即為此系列作品之一,係運用水墨拓染及現代幾何造形相互結合融合為一,形成新的山水畫風貌,也將山水畫意境轉入西方... (更多內容)

玄想的諸峰
劉國松 (1923 - )
玄想的諸峰

劉國松以改良的棉紙作畫,然後再將紙筋撕除,產生特別的紋理,有如山石皴紋或草書線條,在墨色渲染下產生特異的效果,劉國松運用這種自然而成的肌理,創造出獨特的水墨創作風格。本幅作品係屬此種技法所繪製,在一片... (更多內容)

山外山
劉國松 (1932 - )
山外山

劉氏善於運用各種媒材與技法來充實畫面,本幅作品在改良的棉紙上繪墨,然後將紙筋撕掉,產生了很特別的紋理,這種紋理有如草書一般在畫面上躍動,似皴非皴,虛實相應,是典型劉氏抽象山水。 (更多內容)

德國印象—聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後
陳幸婉 (1951 - 2004)
德國印象—聽了葛瑞斯基的第三交響曲之後

波蘭音樂家葛瑞斯基1976年依據一位在納粹集中營受害母親為兒子所寫的祈禱文,譜寫了第三號交響曲。由於此樂作背後所承載的歷史悲劇,以及樂曲本身肅穆憂傷的音樂感染力,觸動了陳幸婉創作〈德國印象&mdash... (更多內容)

陽明山二子坪
李義弘 (1941 - )
陽明山二子坪

本作李氏自述︰作品以臺灣山水—二子坪的松林為主調,也是通幅結構的主要骨架,構圖的高難度在於丈六全幅之主樹2株居中以丈六批紙(即全幅無接縫),全幅無煙雲,筆筆紮實,交互皴染。係水墨繪染復加硃... (更多內容)

虹瀑
歐豪年 (1935 - )
虹瀑

〈虹瀑〉作品於1989年作,融合古法和寫生,表現石破天驚,寬廣浩瀚的境界。作品呈現各種筆勢轉折自然運用。先以乾筆濃墨的皴擦點染兩側山石、岩壁堅硬厚實的肌理質感,再運用濕筆表現一道朦朧的虹光,伴著蒸騰雲... (更多內容)

秋聲賦畫意
鄭善禧 (1931 - )
秋聲賦畫意

描寫歐陽修〈秋聲賦〉一文之景象︰秋風瀟瑟澎湃,波濤夜驚之境。畫中表現手法,引用中國平劇中抽象寓意的象徵手法;以樹葉零落雜陳,與鬆散之點葉,表現秋天瀟瑟之意,而以敞開茅舍窗牖展現歐陽子夜讀之景況。其寓意... (更多內容)

巖吐清氣
江兆申 (1925 - 1996)
巖吐清氣

江兆申先生早年從溥心畬先生研習詩文,然其水墨畫表現的筆墨技巧與形式,與溥心畬卻不盡相同,連書法的書寫方式也不一樣,但追溯溥心畬詩書畫的文人本質,在江兆申的作品中,卻可見到這種文人承續的關係;其風格與溥... (更多內容)

墨孔雀
吳平 (1920 - )
墨孔雀

吳平善畫花鳥畫,其最傑出的特色新意是以花青運筆入畫,表現清新脫俗的氣韻。常畫的題材有芍藥、竹子、牡丹、荷葉、芭蕉等,無論寫實或寫意都自成獨到的自家風格。本作畫孔雀牡丹,最美的兩種物件在一起,透過其儒雅... (更多內容)

地球何許之3
劉國松 (1932 - )
地球何許之3

本作為《地球何許之三》之作品系列,其作畫技法以挑出紙筋的飛白筆觸,表現顯然像光照下雪光反射的黑白對比強烈的山形。此時技法實驗上他受到拼貼法(collage)影響,開始將撕畫作微妙的組合,構圖上山形的強... (更多內容)

群山四聯屏
夏一夫 (1927 - )
群山四聯屏

夏一夫先生畫風,由早期寫意的表現方式歷經幾次轉變後,用枯筆焦墨來畫,細密地皴擦出全幅的山、石、雲、浪,突破前人技法上的侷限,轉為「枯筆焦墨」;其風格以焦墨乾筆為主,捨棄水墨中渲染的方式,全以乾筆側鋒皴... (更多內容)

江山無盡
張光賓 (1915 - )
江山無盡

張光賓教授深具傳統書畫美學素養,其書法研究,於篆隸雍容和暢、樸拙婉通,陶古鑄今,對草書的研究、推廣和創作質量均甚豐,為繼于右任倡導「標準草書」以來之最卓著者。晚年融鑄諸法創意變新,將被遺忘之技術昇華,... (更多內容)

奔濤捲雪
傅狷夫 (1910 - 2007)
奔濤捲雪

傅狷夫海浪繪畫聞名於世,人稱「雲水雙絕」。他在盡心的觀察臺灣山水之美和寫生之後,自創了先點後皴法。臺灣的山是火成岩,石堅紋裂像被大斧劈開,他觀察橫貫公路岩石,臺灣花東海岸地形景觀的感覺,創新皴法,即是... (更多內容)

寂境
郭雪湖 (1908 - 2012)
寂境

本幅作品是郭雪湖於1933年以無鑑查參加第七回臺展的作品,係郭氏於1931年第一次赴日本旅遊受東京畫壇的影響,而改變原有繁複精密細描的畫風,轉向水墨設色意境深遠表現的作品,描繪地點是京都南禪寺境內賞景... (更多內容)

回上一頁