香蕉系列之七
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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卓有瑞1950年出生於屏東南州，1969年考進師範大學美術系。1975年，卓有瑞以《香蕉》系列連作引起相當大的議論，也因此讓她備受關注。隔年卓有瑞遠赴美國紐約州立大學Albany分校進修，取得碩士學位後留駐紐約市。運用攝影、投影機為輔助從事細膩的寫實繪畫，是卓有瑞的主要創作方式。赴美之後，直到1986年卓有瑞才再度發表《影子》系列。幻化光影與歲月痕跡是這一系列創作的主軸。90年代，卓有瑞將凝視焦點聚焦於「牆」。景深縮短近逼，寫實而綿密的牆面肌理，讓作品帶有抽象畫意。2005年，卓有瑞應聘香港浸信會大學，而香港的山海月夜，也開始在她的畫作中舒展開來。
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《香蕉》系列連作1975年在美國文化中心第一次系列性展出時，卓有瑞將這70年代為臺灣賺取大量外匯的果中英雄，以史詩般的巨大畫幅，再現其從初胚、青綠、黃熟到腐壞的生命歷程。逼迫人們凝視從源生至消滅間，那短暫又不可逆轉的生命常軌。〈香蕉系列之七〉在生命序列中已進入後半期，圖像所呈現的撕裂斷折、皮開肉綻，雖僅是「香蕉」，卻令人觸目驚心。如果說，藝術家從描繪對象上找到一種對生命存在及脆弱易逝的詮釋觀點。那麼，畫中香蕉的被剝離、啃噬與折損，或可視為某種承受意外、傷痛、甚至殘害的表徵。特別是透過如此精準、飽滿的畫工呈現，鮮明冷靜絕不搧情。卻也直接、銳利毫不留情。
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60年代後期，照相寫實主義繪畫在美國開始發展，經由相機拍攝及影像投射，藉此獲取精準的造型輪廓與色彩元素。卓有瑞透過來自香港的圖冊畫片，間接接觸到美國照相寫實主義繪畫的創作範例。大學畢業後即嚐試利用幻燈機來作為繪畫輔助，並開始創作《香蕉》系列連作。70年代初期，臺灣對照相寫實繪畫的理解相當有限，卓有瑞以此方式創作並首度大量公開展示作品，算是開啟了臺灣照相寫實風氣之先，並被後來的臺灣鄉土寫實畫家廣為運用。而出乎藝術家意料的是，因香蕉外型的性徵聯想，不僅在當時引發衛道人士的議論，90年代更被譽為臺灣女性主義藝術的先驅之作。
| 中文作品名： | 香蕉系列之七 |
|---|---|
| 英文作品名： | Banana Series: 7 |
| 作品年代： | 1975 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 181.5×224.5 cm |
| 作者： | 卓有瑞 |
| 作者年代： | 1950 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 國美無雙 II － 館藏精品常設展 |
