畫室
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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賴傅鑑1926（民國15）年生於中壢，就讀中壢第一公學校，小學五年級（12歲）時便入選學校美展。1943年於開南商業學校畢業即赴日求學，逢日本戰敗投降乃束裝返臺。日本留學回臺後仍自持續鑽研畫藝理論，並曾師事李石樵。1976年他再度赴日本武藏野美術大學研習，完成未竟的心願。六十四歲辭去教職，退休後編輯一套國中美術課本。任教國中美術老師近四十年，著有《油畫技法研究》、《透視圖法》、《彿像藝術》等六本書，尤其《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》對六○年代臺灣美術青年的啟發甚鉅。曾任「中華民國油畫學會」常務理事、「臺陽美術協會」會員。獲18、21屆「臺灣省全省美術展覽會」西畫第1名、第3名，及1962、1963年臺陽礦業獎、1985年中山文藝創作獎、2000年獲第12屆吳三連獎，其藝術成就獲得重要的肯定。
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賴傅鑑早年受印象派的影響，後來受立體派大師布拉克的作品感動，轉為研究立體派「分割」的畫面，早期作品用色繽紛，後期作品用色轉趨簡潔。本作〈畫室〉正處於過渡時期色彩轉變的階段，畫面雖然以高調的色差與對比色相的調和呈現，卻是費心地統整整體調性，在極複雜的畫室組構中，畫中左邊是畫面的主要色相分布區域，筆筒和拖鞋、水果和花瓶，以半具象的形式在之中構成，組構出一個半抽象的真實世界景象。藝術家以個人敏銳的思維，解構物理世界中的具體形象，成為線與面的調和節奏。畫面中左邊的物件，有些保留可識的半具象符號，這種抽象語言轉換的過程，及其所傳達的內涵文本意涵，如同立體派最初開始時期，以「靜物」作為其觀察思考的對象，選擇從恆常不動的靜物作為思考時間與空間對應問題的對象。
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賴傳鑑早期創作以具象之肖像或靜物為主，50年代後期，他逐漸對立體派分割組合感興趣，開始著重於造形與空間的多視點分析，素有「立體主義影響下臺灣西畫畫壇健將」之美稱。60年代逐漸走向半抽象風格，色彩愈趨於簡潔，具詩的文學性內涵。年輕時喜用強烈的色調，年長色漸趨淡雅，70年代後，創作白色為主的明色調系列，形與色自然的結合。80年代以後，持續高明度的色調，畫面深厚而更具安定感，曾嘗試逆光色彩的律動表現；整體而言，形體較前期具象，風格上也更趨成熟與穩定。
| 中文作品名： | 畫室 |
|---|---|
| 英文作品名： | Atlier |
| 作品年代： | 1962 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 73.8×116.5 cm |
| 作者： | 賴傳鑑 |
| 作者年代： | 1926 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 國美無雙 II － 館藏精品常設展 |
