靜物
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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廖繼春（1902-1976），出生於臺灣豐原，時值日本占據臺灣的第七年。曾就讀葫蘆墩公學校及臺灣總督府國語學校；1924年入學東京美術學校的圖畫師範科，感受到自由解放的藝術風氣。1928 年以作品《芭蕉之庭》入選帝展。回臺後以教職終生， 先後任教于臺南長榮中學、臺中師範、師大美術系，桃李滿天下。曾參與創辦「赤島杜」。臺陽美協創辦人之一，也是臺陽展發起人，擅長油畫，畢生誠懇地致力於抽象畫的探索，是臺灣西洋繪畫的先驅，是臺灣新美術的拓荒者，也是臺灣美術史上重要的前輩藝術家。
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此作不以周圍背景襯托花卉獨有的豔麗，作品重點也不在描繪桌面或花與瓶子等細節，作者致力於流暢的色彩與線條節奏交錯下的創作表現，將色彩的彩度與明度均勻散發至每一個空間角落，花朵固然鮮麗，桌面上其它靜物及背景也同樣呼之欲出，各個物體的區別性減低，形體僅以細線輕描淡寫，色彩穿透其間作均勻及整體性的配置，各個物件貫通性及呼應性提高，物件雖顯繁複卻不嫌囉嗦、散亂，冗雜中而有剪裁，並互相呼應，畫面構成一幅色彩鮮明、魅力洋溢的靜物畫，白色使得繽紛的畫面有了統調與優雅個性，在大片藍紫中有了沉穩儒雅與含蓄的夢幻詩情。
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1950年代後期，國內現代繪畫風潮日盛，廖繼春置身其時，在西化潮流中，扮演著一定分量的角色。基於創作上出眾的表現及在臺灣畫壇的代表性地位，廖繼春在 1962 年 6 月，受到美國國務院的邀請，赴美參觀訪問。在美國國務院的安排下，他得以參觀美國各大都市的美術館。透過國際性的視野觀察，調整了他的繪畫觀，更使他的創作步向高峰。廖繼春早年作品習自日本外光派，兼具學院工夫及鄉土特色，後受法國後印象主義、野獸主義、抽象繪畫影響及美國抽象表現主義衝激很大，風格改變，愈趨自主、成熟，作品轉趨半抽象，筆觸較前奔放，受影響者眾。
| 中文作品名： | 靜物 |
|---|---|
| 英文作品名： | Still Life |
| 作品年代： | 1965 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 73.5×91.5 cm |
| 作者： | 廖繼春 |
| 作者年代： | 1902 - 1976 |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 國美無雙 I － 館藏精品常設展 |
