之間 – 誰

邱昭財1977年出生於臺灣苗栗，2000年畢業於國立藝術學院美術系（現為國立臺北藝術大學），2004年取得國立臺北藝術大學美術創作碩士班學位。一直以來邱昭財的作品以「互動遊具」的裝置作為其獨特的創作風格，並著重在作品與觀眾之間的互動關聯。 

自1999年開始，他便不斷嘗試以複合媒材製作出充滿遊戲性思考的互動裝置（玩具），這些玩具透過人的動作介入而發聲，例如：〈Marble Fall into the Dish〉（2001）、〈Soundless〉系列（2002 - 2004）、〈Sitting and Watching〉（2002）、〈咦〉（2003）、〈二分之一〉（2008）。2004年〈竹林七賢八卦室〉開始發展聖像疲軟的系列，原本高昂的形象將低下頭來，這個概念後來發展在2008年正式開始的《疲軟世界》一系列作品，2007年〈之間〉系列則談到的是觀眾的介入操作使得圖像發生改變，這兩個系列的發展主題皆涉及到一種積極的介入與意義的轉變，藉由高與低、硬與軟、你與我等許多界域的挪移，讓原本觀賞的涵義和認知產生轉向。 

他的作品將一些生硬的議題，轉而為軟性充滿遊戲性思考的互動裝置（玩具），藉由操作者的運作，讓作品的意義有所翻轉、掩蓋或現形的種種動態可能，這也意味著邱昭財的玩具，不只是挑戰美術作品不可觸碰的規範，而同時也反映出藝術作品在創造及操控、自我和他者之間互相作用的數種閱玩狀態。 

這個作品藉由切割並移動的景框，改變原來文字的意義結構，完整的文字為你、我、他，隨著景框左右滑動轉換位置，原來的文字變成片段而破碎，原先的可讀性變得無法辨識。藝術家希望藉由觀者的操作，可以轉變作品的狀態，同時，透過意義和圖像之間的游移，可以提供觀眾一個跳脫原來被賦予的文字定義，重新找到一個自決／自覺性的思考模式。 

以一種「遊戲」的態度來處理其社會關係，是臺灣六年級創作世代一個令人玩味的美學趨向。2001年藝評家暨策展人王嘉驥曾經以再現童年的主題，提出他對於臺灣新生代藝術家創作取向的觀察：「回溯童年經驗，從已身出發」，藉由童年經驗作為一種「凝視、解構、質疑，或拆解」成人社會現實狀態的方法。 

「遊戲」是人們最早接觸並操練其個體和物件、社群和空間關係的方式，而邱昭財所創造的玩具作品，也正是服膺這樣的遊戲精神，透過觀眾對於玩具的操玩，來了解藝術家蘊含在玩具裡的創作內容和意涵。