Landscape 64

陳建榮1972年出生於臺灣臺北，1995年於國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）美術系畢業，2001年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士學位，2003年獲得第十一屆中華民國國際版畫與素描雙年展素描類「金牌獎」，也是2007 年第十屆李仲生基金會視覺藝術獎得主。陳建榮的繪畫風格獨具一格的地方在於他「似是而非」的模糊狀態，他的畫面經常透過建築空間和線條的經營凸顯其結構性，但又以色彩的配置、塗抹、滴流等繪畫性的筆觸表達出抽象的美感，對其結構性再次進行消解和解構。

2001年起，〈白色建物〉及〈Sky Blue〉系列開始發展，建築透視圖、剖面圖和規畫草圖這類圖像元素大量出現在畫面，2007年發展至今的〈Landscape〉系列更進一步開展內部結構至外部，以城市景觀和建築空間結合。白色建物和規劃圖象徵一種待完成的輪廓，而在這結構中所進行的視覺色彩實驗，像是藝術家對於可見形式和結構性的再次質問，然後他將這種不確定性的質問過程轉化為一種抽象的感性形式。 

以「Landscape 」為題的「風景」系列，持續以建築性的色彩及線條結構為主，但是往外開拓了更多的城市空間風景，從建物形體的物理性和造型表現力，轉向了結合風景畫中主體性的感性筆觸，強調作者主體情感的表達。因此，這個系列裡，有更多自動性技法的繪畫語言，也包括許多的隨性線條、色彩滴流痕跡，反覆塗抹、覆疊、或者強調不完美的殘跡，這些的狀態顯示一種感性探索的過程。我們彷彿可以從畫面中看見藝術家站在這「風景」前的觀看、回饋、介入、改變的過程。陳建榮的「風景」既是客體亦是主體，顯示觀看的輪廓，描繪外在的空間，也探索內在的空間，這些模糊的痕跡正是內在空間情感動態的軌跡。 

縱然藝術家陳建榮沒有說太多他的繪畫和城市風景之間的關聯，但從畫作的命名看來，〈傳動〉、〈白色建物〉、一系列以〈Landscape〉為題的創作，加上畫面中若隱若現的機械零件：輪軸、鋼架、發動機、樓房、建物草圖、空間平面圖等等，可以看出創作者所對應的是工業都市裡理性架構，和速度化的空間肌理，這些成為了藝術家刺激感性經驗的靈感元素。 

然而，對於機械主義及數位科技所帶來的高度理性規範和結構，是否真的解決我們現實生活的種種問題，或者是否能夠帶來更好而值得期盼的生活願景？答案卻是不明確的。如同藝術家所描述的這一切城市風景「涉及『不確定』的特性」，也暗示人們在現代工業社會異化之下的處境和經驗－「人們正迅速的被消解、融化於當前快速的能量傳動、訊息流通當中，也許有多種可能性，也可能根本沒有可能。」