素描紙 20121118

賴志盛1971年出生於臺灣臺北，1996年畢業於國立藝術學院美術學系，2003年取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。賴志盛曾做過水泥師傅，1998年退伍後，他與藝術學院就讀時與好友李基宏等人共同組成「國家氧」藝術團體，並於1996-1999年間共同發表藝術創作。1996年他在三芝廢棄的紡織廠內砌磚，最後疊成一條從地面到廠房拱頂的垂直磚線，名為〈垂直〉。 2000年〈飛在八立方米的十二公斤水泥粉末〉成為他告別水泥師傅工人生涯的紀念性創作。 

2003年賴志盛與大學好友李基宏一起設立設計公司「複氧國際多媒體」，專門接一些藝術相關領域的設計或展場拍攝的案子，這個階段是工作，對藝術家來說也是創作上的現實鍛鍊。這樣的經歷也讓他琢磨出屬於自己的創作美學命題，從「一種基於現實而溢出現實的企圖」，表達藝術家對於藝術形式和認知的種種提問和質疑。而賴志盛的這個藝術企圖和創作動機其實一直以來仍舊延續著他早期所參加的藝術團體「國家氧」的創作宗旨，以想像的驅力作用，希望自我個體及集體協作能夠以一種不同於過往亦不同於當下任何可見的方式來參與藝術創作這個領域，並且對於現況不停進行「試驗」及「實驗」。 

「繪畫的認知是在一個平面上去生產出另一個對象，或要創造出各種不同的事物才能讓我們領會到不同於我們眼前世界的藝術想像。 

而「素描紙」翻轉這樣的概念：我素描紙！（我在素描紙上畫出素描紙自己。）這裡頭沒有別的事物，它創造的對象就是自身，而這裡所指稱的「自身」是現實自身同時也是藝術自身！ 

是故，即使眼前的「素描紙」幾不可見，卻得以讓藝術與現實存在於同一個瞬間，並無盡的來回於我們的真實與想像之間。」（引自賴志盛的創作自述） 

「藝術」總是藉由描繪或模糊現實的可見邊界輪廓而讓我們看見它的價值與存在。賴志盛〈素描紙〉系列，巧妙地同時展現了兩個表達藝術的重要角色 —「主體」（「素描紙」作為主詞）以及主體所操作的「動作」（「素描紙」作為一個表達動詞的狀態），如同藝術家所言，〈素描紙〉要表達即是藝術創造的自身，而另一方面，藝術家也必須同時面對現實才得以精確表達藝術，這個作品貼切反映藝術家的創作核心精神。 

大多數六年級世代（1971-1980）的藝術家在九○年代末及2000年開始進入藝術的展演機制及環境裡，而此時的臺灣當代藝術展演主流仍以強調視覺性為主，不論是受到大型國際雙年展/藝術節發展的影響，或是在國際藝術競態裡所感受到的危機感，充滿「存在感」的空間裝置或者是以「可視性」為主的藝術表達形式，很快地被展演機構（美術館）或商業體制（畫廊）所接受。 

關於藝術本質性的討論，交叉以哲學、社會學、政治學等這樣深刻反省藝術內在的美學趨勢，直到2006年之後才開始逐漸明朗，這樣的轉向反映在藝術的展演機構、策展議題的提出、藝術創作的實踐發表等等。這可以說明如同賴志盛這樣的創作型態，在臺灣藝術環境裡在現實所經歷的挫敗與妥協，以及後來再次從現實中出發，以創作本身直接面對「藝術為何」的深切提問。