土地倫理：放生
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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1970年出生於苗栗，1994年於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系取得學士學位，2001年自同校美術學系創作碩士班畢業。1998年獲美國亞洲文化協會紐約藝術創作獎助，2000年獲席德進基金會美術獎助學金、2001年臺北獎優選，2001年獲選為韓國京畿道殷寧現代美術館駐館藝術家。2010年獲選為美國第十八街藝術村駐村藝術家，亦曾於2011年參與「亞洲文化協會駐村交流計畫」，前往日本東京森下Morishita工作室駐村。擁有國、內外豐富展覽經驗的劉時棟，擅長於錄像、地景與裝置藝術，近年來發展出新的拼貼藝術手法，受到臺灣藝壇關注。
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當烏龜被帶至臺灣最高峰玉山進行象徵性的「放生」時，劉時棟透過有趣的行為藝術，提醒了我們土地與環境保存的重要性。思索在都市（文明）與自然（生態）之間可能的平衡關係，並嘗試為兩者間締造出必須的倫理敘事，發人深思。此一作品也因其實驗性，以及對生態議題與環境美學的有力刻劃，成為臺灣後解嚴時期相關領域的重要創作。
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作為接受過完整學院訓練的藝術家，劉時棟於學生時期即展現出豐沛的創造力。如他1990年代所創作的〈非常母〉及〈帶祿獸〉等作，即以高度的實驗精神，針對地景與物體等媒介形式進行探索，令人印象深刻。1998年於《土地倫理》展覽計畫中所進行的行為紀錄作品〈放生〉，可視為劉時棟創作生涯的重要階段。該作對於土地、生態與人類行為相互關係的多重省思，在後解嚴時期臺灣主體性重構的時刻，該作引發了眾多不同的討論及迴響，成為臺灣生態藝術發展歷程的核心作品之一。
2001年起，劉時棟逐漸由空間裝置走向平面創作。他就像個當代圖像的游獵採集者，在不同的媒體包含廣告、報紙與雜誌等符號地帶，「捕獲」著不同文化景觀的後現代片斷，並運用蒙太奇式的技藝，賦予這些「拼圖」新的意義。如他「始於眼」（2009）、「風微微」（2011）等系列個展，均可視為他此一實驗取徑的核心事件。劉時棟將各種文化文本，經過身體性的勞動，以及敏銳的遊牧觀看，採集、收納至彷彿畫面的方／圓天地之中，其中有批判的指涉、有對事物微妙的反思，對生命形態的擬仿，亦有關於社會生活不同情狀的交錯再現，更有著對日常生活經驗的表露和體會。在他繁圖簇景的藝術創造中，流露出創作者開放的心靈，以及對於當代環境童趣、詩意及犀利的觀照、再現。
| 中文作品名： | 土地倫理：放生 |
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| 英文作品名： | Land Ethic: Regeneration |
| 作品年代： | 1998 |
| 媒材/分類： | 綜合媒材 |
| 尺寸： | 尺寸依展出場地調整 |
| 作者： | 劉時棟 |
| 作者年代： | 1970 - |
| 典藏單位： | 藝術家自藏 |
| 授權聯繫方式： | 劉時棟 Email：k12129f@yahoo.com.tw |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1961~1970 ─ 五年級生 |
