夕月

呂鐵州，原名鼎鑄，1899年出生於桃園大溪望族。曾就讀臺灣總督府工業講習所木工科，後經營家中繡莊。1928年進京都市立繪畫專門學校就讀，1930年學成返臺。呂鐵洲在「臺灣美術展覽會」成就卓然，第三回以〈梅〉獲得特選及〈秋葵〉入選，第五回以〈夕月〉入選及〈後庭〉獲得臺灣美術展覽會賞，第六回以〈蓖麻與軍雞〉獲得特選，第七回以〈南國〉獲臺灣美術展覽會賞，且因累積三次特選取得無鑑查參展榮譽，另第九回以〈蘇鐵〉再獲臺日賞。1932年在榮町總督府舊廳舍舉辦「呂鐵州百畫展」。參與「栴檀社」、「麗光會」、「六硯會」，1935年創設南溟繪畫研究所，1938年後續參加「臺灣總督府美術展覽會」，至1942年止其遺作亦列入第五回展。呂鐵州一生創作歷程約可分為三個時期，恰如近代臺灣繪畫從傳統走向現代化：1928年渡日以前畫風以傳統文人畫為主；1929-1936年，自日學成返臺至臺灣美術展覽會結束，以客觀寫實之花鳥創作為主，精密描寫與設色華麗表現亞熱帶的臺灣特色風物，尺幅巨大壯觀，為其創作顛峰時期；1937-1942年，在「臺灣總督府美術展覽會」以後，改以小幅之連作為主，除花卉禽鳥外，亦有風景畫，如〈戎客船〉、〈南國十二景〉等。

呂鐵州大約在1930年秋、冬之際自日本京都返臺，此件〈夕月〉作品入選同年第5回「臺灣美術展覽會」，以銀粉妝點的上弦月高掛在天空，露出柔美的亮光，幾株平實的花草，在月下迎風而動，看得出呂鐵州經過現代化後的日本畫訓練，已使呂鐵州全然擺脫從粉本或古人畫作印刷品臨摹的作畫方式，寫生成為創作繪畫的原動力，藉由客觀的觀察與細膩的描寫，原本平實無華的花草也變得清雅脫俗，綻放生氣且顯得詩意盎然，具有濃厚的京都派「寫生主義、花鳥儁詠、集千年錘鍊文化傳統於一身的寧靜與愁緒」之風格。

1927年日本殖民政府臺灣總督府透過官辦美展「臺灣美術展覽會」，將現代化的日本畫及西洋畫引進臺灣，因此在第一回「臺灣美術展覽會」出現「臺展三少年」擊敗資深畫家的現象，此舉揭示「臺灣美術展覽會」鼓勵以現代化精神寫生精神創作具有臺灣特色之作品為主軸。呂鐵州在「臺灣美術展覽會」前專攻設色工筆畫或寫意水墨風格的文人畫，受第一回參展落選的影響，隔年赴日就讀京都繪畫專門學校，追隨福田平八郎（1892-1974）、竹內栖鳳（1864-1942）、西山翠樟（1879-1958）等圓山四條派系統之教師學習，其中福田平八郎被譽為校內現代寫生畫派的旗手。呂鐵州從福田平八郎學習以寫生為基礎，強調表現客觀自然精神的寫實風格，使其成功的脫離傳統繪畫的臨摹主義。