遠村

1968年出生於苗栗，一座客家山城。離開故鄉後，1992年於東海大學美術系取得學士學位，1998年取得國立臺南藝術學院（今國立台南藝術大學）造形藝術研究所碩士學位。自1993年起連續三年獲台北縣美展台北縣政府獎，1996年獲台中市大墩美展油畫類優選，1997年獲臺北獎，同年獲美國佛蒙特州藝術中心佛利曼獎學金（Vermont Studio Center Freeman Fellowship）贊助前往駐村，1998年獲第一屆東華扶輪美術獎，1999年獲選為臺中二十號倉庫駐站藝術家，2000年發起組織藝術團體「得旺公所」。曾於國、內外舉辦及參與個展與聯展，現居住並創作於臺中。

千山萬水，遷徙於此地與彼地的流移敘事，與客家論述有著密不可分的關聯。置身異鄉為客，層層疊疊的「異鄉」經驗，使得原鄉成為了超越真實地點的指涉。而當代的客家人該如何看待此份「原鄉」遺產？多義的山水，隱身在畫面中凝望著後代子孫的先民，族群身份的本質終當定錨何處？諸多提問，美學化的揭露了彷彿穩固的主體性論述背後，不穩定的流動狀態。

出身客家族群的他，較早期的作品常可見處理族群與原鄉意識的問題。原鄉，作為無法迴避的記憶，不時牽動著敏感的藝術心靈。客家印記與個體之間愛恨糾葛的關聯，促發著他自1992年開始發展客家意象的系列創作。而在解嚴之後的臺灣，在本土化及美術主體性的浪潮中，彭賢祥對於族群身份及文化認同的深刻反思，開始吸引著藝術社群的目光。而究竟原鄉意指為何？在變遷疾速的現時代中，又當如何面對血緣與親情的牽連，以及原初文化身份與新型態社會關係之間的衝突？集體價值與個人自由的複雜關係，又當如何思索、應對？等等問題，均對當代社會產生深遠影響，而彭賢祥的創作即在此種有關認同的諸多張力中，為我們提供令人印象深刻的刻劃。

他的代表作品〈原鄉〉，以及90年代中期時創作的有關家族先祖的當代畫像，以及1990年代末期的〈遠村〉等作，均透過意蘊濃厚的色彩及筆觸，以及曲折綿密的線條和結構，表達對於族群身份的深切反思。在他細膩的描繪中，讓我們感受到血緣所寓意的複雜牽連。族群的本源敘事既如神話，卻也真實地存在於眾人與故里之間。家族情感或許沈重，卻也是內心世界中無法割捨的部份。而異鄉與故鄉間的矛盾感受，在許多地區的現代性經驗中，便是眾多敘事關切的對象，彭賢祥成功的將之轉化為當代藝術語彙。約在2000年之後，彭賢祥開始運用紅土泥漿、舊衣物等媒材進行創作，流露著強烈的情感溫度，雋永且充滿詩意。他的創作重視勞動與媒材之間的內在關聯，視創作為某種與自我對話的途徑。他也擅於在不同媒材上，彷彿自動性的描繪、刻鑿出心象般的圖景，游移、焦慮或者憂傷、厚重，隱喻著他不同階段的生存處境，和對美感體悟無法中斷的勤勞追求。