《仙仙仙，福浪共開花》系列

1967年生於靠近太平洋的台東，他的創作根基並不來自於學院訓練，而來自常民生活中各種文本、色彩和指涉，充滿著曖昧、多變但豐沛的原生力量。李俊陽的藝術生涯也不在常形的軌跡，在很長的時間中，他始終游牧於不同的民間場域，國中畢業後的他曾學過修機車，而後轉業到花蓮改學畫露天廣告，也曾畫過電影看板，繪製過布袋戲舞台、雕刻過相關的人偶。也曾為了謀生，製作過外銷畫。25歲時，他有意識的選擇了藝術創作的生涯。可以這麼說，李俊陽真正的藝術啟蒙不來自書本或常態性的藝術場所、機構，而來自點點滴滴的人生體會。更可以這麼說，關於什麼是藝術創作，他是在幾乎無師自通的情況下，自己成就了自己。他的創造力也因之無拘無束的揮灑，穿越在彩繪、塗鴉、水墨、雕刻、寫詩、偶戲、現成物、裝置與景觀藝術，乃至身體與劇場等等他感到興趣的領域，打破層層的界線與規則。

受到草根文化的滋潤，李俊陽成功地將常民符號與當代視覺藝術的語境做出結合。更關鍵的是，李將常民文化中特殊部份的邊緣特性，帶入與既存美學體系的關係之中，顛覆了所謂高／低、雅／俗的邊界：在繽紛的「常民」世界及文化表徵中，同樣可汲引出深刻的美學動能，挑動社會即藝術生活的既有場域。「福浪共」一詞，即取自臺語，指涉人與物或許無用、無意，卻生意盎然的自存、自足景象。而李俊陽從民間宗教的元素系譜中，經過他多年的遊走、遊牧，儼然已成為一特立獨行的藝術時空。

李俊陽的創作，在解嚴後的臺灣藝壇堪稱異數，他也從未改變過游牧的姿態，悠遊、多樣的在常規藝術場域與民間審美世界之間穿梭。他將兩種不同的藝術語彙，做出令人驚艷的顛覆和整合。所謂「庶民」、所謂「邊緣」，在許多時候正因其多義性，而得以迸發出激進的美學力量。而一般的高雅／低俗、精緻／野趣、好與壞，在李俊陽的創作中都成了失去重量的指涉。他的創作也擅於運用各式各樣底層社會的視覺符號，並採用沒有邊界的方式來「組織」他的作品。由此思想，李俊陽的作品是沒有終點線的，永遠在生長之中，並與他內心始終蠢蠢欲動的創作欲望相呼應。

李俊陽的創作也與他的生活哲學息息相關，那種玩樂、自在、叛逆、遊戲、勞動等態度揉合而成的獨特面貌。他並不觀察臺灣文化邊緣地帶的前衛性：他就生活在其中，並讓後者自動轉化為能指，信手拈來無物不可進入作品。你我無從由外部凝視他的作品，唯有在走入他所營造出個性化的審美時空，方能品味他的藝術的深味。有趣的是，身為常民脈動的沈浸者，他也從未排斥過與學院與藝術體制「交陪」，而是用自己無以遏抑的創造力、生命本真的「野性」，不斷重新書寫與後者的關聯。是故在過去這些年間，李俊陽即曾於桃園大溪大道藝術館擔任駐館藝術家，又曾於台中二十號倉庫、美國舊金山赫德蘭藝術中心等國內外藝術空間駐村，也曾擔任金枝演社創意總監，2002年獲亞洲文化協會視覺藝術類獎項。2010年時，李俊陽與李俊賢集合了60位臺灣本土藝術家，組成「新臺灣壁畫隊」，有如他較早年的作品〈七彩迷魂車〉的意念，巡遊、走入臺灣各個角落。