虛空色染 觀無樓
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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1966年生於臺北，成長於具有藝術背景的家庭。1984年畢業於國立台灣大學機械系後，赴美重新學習設計，1992年於巴沙狄那藝術中心學院工業設計系獲得學士學位，1993年獲美國伊利諾理工學院設計碩士學位，1996年於該校取得博士候選人資格。曾擔任美國世嘉（Sega）與新力等電腦娛樂公司藝術總監，開始受到矚目。2001年回到台灣，全心投入科技與數位藝術創作，取得亮眼成績，並創立故事巢工作室。曾獲美國博物館協會繆思獎、全國版畫展銀牌獎、臺北美術獎、原創獎、紐約新聲音新視界多媒體首獎等榮譽。並曾於文化大學等校擔任駐校藝術家與助理教授等職，現任國立政治大學數位內容與科技學士學位學程副教授。
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對於觀者而言，若說這件作品是座舞台的凝結和縮影，大多數人一定感到驚訝。但藝術家黃心健透過精密的安排與細膩的配置，完成了這項工作。他也擅長透過數位與科技藝術的媒介，傳達深刻的哲學反思。而在此作中，這個舞台便是人生，它撲朔迷離、充滿曲折的符號，有挫折、也有驚奇，上從統治者到平民百姓無不離以逃脫此種命運。我們雖得以觀看自己的人生，但即使在最終章翻上後，卻常對之無能為力。
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數位與科技藝術的觀念及實踐走入臺灣，並與稍早的錄像藝術等媒介相互推瀾，成為新世紀中臺灣當代藝術關鍵的發展之一。黃心健的努力，無疑在這股新浪潮中扮演令人矚目的角色。他由機械工程師的理性訓練出發，在走入藝術創作的領域後，對科技與人類文明的關係有著更深刻的反思。科技將可能帶給人們更美好的生活，同時卻也可能對人們的身體、心靈及社會關係產生反噬。
在1990年代中後期的作品如〈木偶旅館〉、〈貓證人〉及〈遷徙〉等，其中內容仍較側重個人經驗的闡述和觀看。而在2002年的〈成住壞空〉等作起，黃心健的作品則愈發飽含著哲學與人生的思索。互動裝置、數位雕塑與聲音媒材的加入，更為他探尋生命真諦的嘗試增加了深度及廣度。「我」意味著什麼？人與他者的關係如何達成？感受與意識如何傳遞和變異？自我與環境因素如何相互影響、滲透？在註定壞空的生命中，意義如何阻止它的荒謬和銷蝕？黃心健透過多文類的跨界媒材，為我們做出了數位光音的回答。而在電光、幻影、互動科技、另類感官的脈絡中，他所關切的當已離開技術本身，而是指向事物與人生存在本質的反思，拓展更多元、沈靜的生命想像。而在2012的〈蜃樓〉及其他作品中，黃心健也將創作的觸角引領至歷史、建築與舞台設計等領域，為多元的人文理念提供了相互接合的當代媒介。
| 中文作品名： | 虛空色染 觀無樓 |
|---|---|
| 英文作品名： | Void-gazing pavilion |
| 作品年代： | 2007 |
| 媒材/分類： | 雕塑 |
| 尺寸： | 171×100×53 cm |
| 作者： | 黃心健 |
| 作者年代： | 1966 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館典藏 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1961~1970 ─ 五年級生 |
