夢想盒

1966年生於台灣，1986年畢業於復興商工美工科雕塑組，1992年取得中國文化大學美術系西畫組學士，1992至1997年於法國Aix-en-Provenceu藝術學院主修造型藝術，1995年取得法國國家造型藝術文憑，獲國家評審團獎，1997年以第一名取得法國國家高等造型藝術表達文憑。1997年曾獲臺北縣美展臺北縣政府獎、1998年獲南瀛獎暨第十二屆南瀛美展優選、台北市美展造型藝術類台北獎，2002年獲李仲生基金會現代繪畫獎創作獎，2006年獲亞洲文化協會國巨科技藝術獎，2008年獲第一屆公共藝術卓越獎，2013年成為「甘柏馨藝術基金會」首位獎金得主等榮譽。作為臺灣機械動力裝置藝術的先鋒者，徐瑞憲長期耕耘著歷史記憶、生命歷程與藝術表達之間的關係，作品充滿感人的溫度。現居紐約，並以該地為創作基地，經常參與國、內外各重要展覽。

甚麼是回憶的形狀？徐瑞憲的機械動力裝置，為我們做出了生動的詮釋，在一個指涉著夢想的四方型白盒上，有著一臺野狼125機車的「原始模型」: 那是藝術家運用了一個月的時間，將真實的機車逐一部位分解後的模樣。機車，作為原型，與他年輕時代的夢想與美好體驗有關 — 一場青春時代的主人翁經歷過的環島夢想。看似原本冰冷的機械，在此，被貫注入深刻的人性溫度，也因之打破了「人與物」一般的關係形態。物不再是人類活動消耗的對象，而是你我存活過鮮明、親近的印證。

徐瑞憲藝術生命的開端，與童年陪伴母親一同拾荒的記憶有密切關係。採集各式各樣的物件，連結著與親人相互扶持的情感經驗，早已融入他的生命史之中。他的作品〈生滅〉、〈童河〉、〈痕跡〉等，即是源自於兒時與早年的回憶。當情感經驗被灌注入冰冷的金屬機械、電子線路與種種無生命的物體時，後者也隨著人性的沈積，而逐漸轉化了它們的屬性。不僅成為人們生命軌跡的結晶載體，更在許多微妙的時刻，詩意的回望著你我。

當機械成為審美悸動的策源地時，所謂生命、自然和物的世界之間的關係也悄悄產生了變化。物體在與人類互動之際，也擁有屬於自己的靈魂，並與觀者心靈深處的某塊地方相連結。物質形式不只關乎功效和目的，亦可能與人的生命情懷有關。而在冰冷、疏離的當代社會中，徐瑞憲透過了藝術為我們開啟與物的世界對話的通道，並加諸後者生命的轉喻。此外，在他的創作中，所擁有的元素不僅是那些馬達、電路、齒輪、金屬、陶瓷或羽毛，更包括藝術家本人的身體與勞動，以及自我生命投入的熱度，從而構成一個完整的人與自然、人與物質、人與他人的共存空間。而他的視角，在近二十年的創作歷程中，也因之由關懷私密記憶、回溯情感的起源，逐漸拓展至對城市空間與諸種社會環境、人性實相的有情關切。