難眠的理由

1965年出生於台北，1989年畢業於國立藝術學院（今國立台北藝術大學），早自1984年起即開始影像的創作，是臺灣此一領域的開拓先鋒，迄今仍活躍於國際藝壇。1993年獲台北縣第5屆美術首獎後獲德國DAAD獎學金出國深造，並連續四年獲得此項獎助。1994年至法蘭克福新媒體藝術中心研究，後就讀於德國國立卡斯魯造型藝術學院，1997取得碩士學位返回臺灣定居。他於1989年曾獲金帶獎、金穗獎，1993年獲台北縣美展首獎，1997年獲台北市美展台北獎，2000年獲第1屆「數位藝術紀」評審特別獎等項目。並曾參加臺北雙年展、新加坡雙年展、利物浦雙年展、廣州三年展、威尼斯雙年展臺灣館等重要國際展覽。現職為國立臺北藝術大學新媒體藝術學系副教授，在教育崗位開拓跨界藝術的疆域。

透過錄影互動裝置，袁廣鳴尋思著存在與虛無的相關問題。而〈難眠的理由〉則以聯結視覺、聲音、動態影像的類劇場形態，映現出對生存意義的探求，以及在某種可能的失重狀態下，所湧現的焦慮、不安情緒。難眠、恍惚與夢境相互交織，意識與潛意識則反覆糾纏。此一作品無疑是極富個人性的，但也成功的刻劃出當代人的生存難題與處境。

憂鬱是無法指稱的狀態，代表對於生存意義的疑惑和失落。袁廣鳴透過媒體藝術入手，企圖在內在的世界與外在的現實之間，搭建起一座晃動、曖昧的橋樑。但他所真正關切的並不在於技術語言的前進，而在於藝術對於心緒活動的捕捉和表達，以及對於所謂事物真實狀態的沈思。幻象與實體，在視覺文本的場域中，經常處於游動的狀態。而袁廣鳴即是將此種影像創作思維，引入臺灣的先驅者。如他早期的作品「盤中魚」即讓投影的金魚影像悠遊於白色瓷盤上，似幻也真的衝擊著真實／虛擬的邊界。

袁廣鳴的創作，慣於由手邊的日常生活入手，或將日常生活的經驗納入影像的抒情敘事內，亦即將原本的熟悉之物疏離化，而產生驚人的美學效果。1998的〈難眠的理由〉，透過再現失眠的情境，直指在當代人曖昧、焦慮、不安、渴欲與虛無交雜的精神狀態，成為臺灣影像藝術的經典作品之一。2001年，他開始發展《失格》系列，包含〈城市失格〉和〈人間失格〉等作。透過壓縮數百張照片及時間點，袁廣鳴卻呈現出跡近超現實的真實：都市空間本質般的荒漠景象，一切都將落入空無。2007年的創作〈逝去中的風景：成為葉子的理由〉，則探問著人工與自然間複雜的共存關係。從強烈的反思特質出發，袁廣鳴的作品讓我們深刻看見了不同的個人與群體，在身份與本質上的漂浮、不確定狀態。