枕頭七號＋家

1964年生於日本東京，八歲之前生活於霧峰林家老宅，1973年赴美求學，1990年於洛杉磯歐帝斯藝術中心帕森設計學院完成藝術學士學位，1993年於加州巴沙狄那藝術中心設計學院取得藝術碩士。出身與臺灣近代史有著密切淵源的家族，林明弘於1993年選擇回到台灣，並以當時的替代空間如伊通公園為基地，開始受到藝術界的矚目。

在伊通公園時期，林明弘參與了多樣化的藝術管理及設計工作，同時也藉此與不同的藝術人交流前衛與實驗藝術本質的問題。但在該時，有關當代藝術的觀念在臺灣還未受到太多討論，如何運用適當的媒材及符號，達到溝通的目標，始終讓林感到興趣。1996在伊通舉辦了他個人的第二次個展「室內」，該次創作企圖翻轉公∕私領域的文化概念：林將他家中的地毯等事物搬進了展場之中，展場則經過藝術的儀式性行為，轉變為彷彿「家居」的存在之地。也是在此一系列的實驗中，他發現到傳統花布圖案的媒介，竟能與參與者產生令人驚艷的交流。根基於本土文化的老式花布，不僅是種底蘊深厚的符號，牽連著許多臺灣人有關家的經驗，在許多時候它更像是集體記憶的再現，使得所謂臺灣主體性有著可親、可感的指涉之物。

林明弘的作品借取了臺灣本土的花布形式，為之注入了新生命，流露出濃烈的土地情感與地域色彩。當原本作為家居事物裝飾圖案的花布被放大置入公共空間時，原屬於私人空間的物件也有了新的涵意，成為連接不同情境的橋樑。「家」的概念，則隱喻著對於文化認同經驗的重新思考，與重構台灣主體性的時代脈動產生呼應。

在變化多端的後解嚴時刻，當土地情感重回藝術社群的視域時，花布色彩的尋獲，為林明弘的藝術事業開創了嶄新脈絡。沿著這樣的脈絡前進，花布符號也已不同的型態出現在他的不同創作計畫中。隨著藝術語彙的愈發精粹，「花布」的意涵也開始複雜、曖昧了起來。若說藝術總有點石成金的奇異性在裡頭，當代藝術所將轉變的地點也不再僅限於展廳或牆面，整個創作過程和空間均是藝術家處理、撫觸的對象，那對於林來說，花布作為強烈的儀式化媒介，將是他與整個藝術時空發生交流的重要橋樑。物的內延意義與表象，抑或圖繪象徵所觸動的文化脈絡，未必能夠用以詮盡林明弘的創作，他真正為臺灣當代藝術開創的，是類繪畫性的事物如何得以與整體的時空環境相互接和，並運用美學的滲透力量，去開創一種介於神聖／世俗、個人／群體、懷舊／此時之間灰色但豐沛的地帶。

與這樣的美學取徑同時生發的，尚包含林明弘的創作內蘊的新普普藝術特質。當他將商品及認同物件（identity objects）的表裡肌理，除花布外尚包括護照、台啤、學校作業簿，或將花布圖案置入不同商品和建築的表層。透過此種有意識的形式置換，林明弘的作品提供了我們觀看消費文化及商品世界的另類視野。