風中的記憶：正月初三

1963年生於澎湖，1986年畢業於中國文化大學美術系西畫組，1995年獲台北美術獎，2009年獲李仲生基金會視覺藝術獎，曾經任教於國立台中教育大學、東海大學美術系、國立台灣藝術大學美術研究所等校，現則擔任德霖技術學院營建科技系空間設計組副教授。作為臺灣觀念攝影開拓者的他，擅於挪用過往的生活照片或圖像，賦予它們新的生命，使之成為嶄新的審美對象。作為「風櫃來的人」，來到這塊鄰近的島嶼之上，怎能不會有諸多關於鄉愁的指涉和心緒。

家族圖像與個人生活照在陳順築的藝術中，扮演了關鍵的角色。在他的作品中，記憶所殘存的影像，彷彿是通往過去的時光隧道。而個人化的經驗，彷彿也透過影像的橋樑，與集體的共同經歷產生交流，不同觀者似可在其中找到屬於自身的片斷，賦予作品新一層的意義。陳的創作也藉由抒情的途徑，讓我們看見了記憶的原形：一切都將消退成為意符，等待人們次次改寫。在回憶之流中，所謂生死、過去與現在的邊界，也就不再分明。

個人記憶的複雜多端，其意義原就難以確認，富含曖昧性。但陳順築作品真正迷人的地方，以及真正造成感染力之處，並不在於那些擬似個人及家族記憶的老照片，而是它與解嚴後臺灣的主體性重塑過程產生了交集。簡言之，我們通過陳的攝影裝置，那些家庭生活的片段，開啟我們共同體般的想像。所謂個人經驗，何嘗不能是集體記憶立基之處。而那些已然被抽離了本真時空的攝影文本，更是將記憶的建構性與複雜性，帶向了更遠、更開闊或更多層次的地景。返身自照，與其說陳順築的創作為尋訪記憶殘留的溫度開啟了道路，毋寧說他在各種資訊奔流、沖刷的今日生活，為我們鍛造出了某種接近和呈現記憶本質的藝術方式，並且具有顯著的當代性格。

家族傳記並非陳所處理及借取的唯一對象，在他的藝術風景中，土地、廢墟、植物、舊傢俱、人造物，乃至陳舊的漁船，以及維持家庭生活所製造出的廢棄物，均能成為攝影或藝術觀照的對象。這些事物的本然脈絡，早已在作品呈現被抽離，成為觀者共同記憶的容器，透過不停歇的重新閱讀和衍義，真正完成這些作品其實是觀者自身。但我們確實也能從中看見臺灣人普遍的生活樣態，並找尋到你我共同記憶如何編織的元素及線索，它將通往更深處的集體潛意識。陳順築的作品正敏銳地鑲嵌在這諸多線索交織的網絡之中，以抒情的方式揭示著歷史、記憶與生命敘事的不穩定狀態，他的影像創作擁有著強烈的遊牧性格，卻能讓我們更看清自己、瞻望更豐富的主體性。