羈絆Ｉ

1961年生於苗栗市，1984年畢業於國立台灣師範大學美術學系，在感受到大學教育無法提供自己成為藝術家的充足理由後，毅然赴美進修。1989年，美國紐約普拉特藝術學院取得藝術創作碩士學位。1995年，取得美國美國紐約大學藝術創作博士學位。先後任教於台北市立師院美教系、東海大學美術系、國立台北藝術大學、國立台南藝術大學造形藝術所等教育機構，帶領眾多學子開啟自身的藝術生涯，現職國立新竹教育大學藝術與設計系專任教授。謝鴻均的創作資歷已超過30年，由發軔、摸索到成熟，她的繪畫創作不僅有著獨特的視覺風格及美學語彙，更與她各個生命階段的經驗和反思息息相關，而性別理論的資源，也在許多關鍵時刻幫助她在個人感悟與共通的女性體驗間，架構起互相流動的橋樑，從而獲得更大的藝術與人性張力。

謝鴻均的系列創作，無疑為繪畫如何在直觀、思想與生命體驗間獲得有機的關聯，做出了深刻的詮釋，並且發展出自身獨特的視覺風格。由女性研究與關切女性生命體驗的角度出發，作品中的肌理、線條、刻痕、色彩，與充滿動態均衡感的構圖，均象徵著創作者對於自身生命經歷的沉思，以及對於女性意識深刻的觀照。畫面內有著抽絲剝繭的指涉，有著彷彿拉扯、糾纏的刻痕，有著對於穩定結構的挑戰與衝擊，亦有著色彩疊構的強烈情緒，多層次的力量在畫面中相互激盪。而眾多的線索與符號，以充滿韻律的形態共同存在時，似也述說著女性生命體驗的多樣面貌，以及陰性特質所內涵豐沛生命力。

在她的創作之中，身體經驗與思考、感受等心靈活動擁有同等的重要地位，甚至在許多時候前者所產生的影響力將超越後者。女性的身體現世經驗於此，雖是承受權力規訓之地，卻也是顛覆力量的來源。是故在謝的作品當中，對於身體意象的捕捉和刻劃，常是另一個焦點：女性應當關注自己的身體，珍視陰性本質的創造力。身體的差異性為女性所帶來的種種限制和可能，透過她精準的繪畫語彙，極富感染力地成為藝術的對象，感性與理性、肉體與精神於此獲得短暫平衡。時而顯露為渾沌、時而激昂、時而纏繞與凝結，有如波浪般超越單一的意義與文本。

自1980年代起，台灣女性意識開始覺醒、女性解放運動興起，對父權制度及思想的批判也從社會領域逐漸拓展至藝術世界。針對性別，不同的詮釋視角開始活躍的爭辯起來。究竟何為女性？女性與男性是否存在本質上的差異？女性的平權與解放，若不該以男性社會作為參照系，那它又該如何被形塑？回到藝術上，女性主義及性別反思是否將產生自身獨特的創作形式，乃至於美學語彙，若有，那它們又將是什麼？有關性別批判的藝術潮流，它究竟只是種運動，無法跨越理論關懷的範疇，還是可能締造出更具意向性的美學系譜，激勵人們據以不墜的創作？

針對上述問題，謝鴻均無疑透過創作做出了深刻的回答。而在批判女性作為從屬角色的沙文敘事後，謝核心關切的事物，在於女性由身體到心靈的特殊性，如何得以為女性打開不同的解放路徑，並成為藝術創作豐沛的力量泉源。嘗有理論認為女性應當超越自身的內囿性，從而超越既有的父權支配。但謝鴻均認為女性應當正視自己與生俱來的天性，運用陰性力量顛覆既存的秩序及象徵世界。在她的系列繪畫中，畫面內有抽絲剝繭的指涉，有著糾纏的刻痕，有對穩定結構的衝刺，線條、筆觸與色域相互激盪，構築出豐富的肌理，也隱喻著在女性生命歷程的不同時刻，所可能遭遇的各種處境。換言之，藝術家藉由細膩的抽象及象徵符號，為女性／陰性意識在現實與想像領域中的可能流變，提供了審美的參照系譜。謝鴻均的努力，也為創作、理論與具體生命情境之間可能的鑲嵌形態，創造出精湛的女性研究的實踐。