鍊（二）

1961年生於台灣，1984年畢業於東吳大學英文系，1990於美國印第安那大學取得教育碩士學位。27歲以前，張乾琦並未接觸過攝影，但從接觸那天開始，攝影成為了他所有生涯轉折的唯一考量。1990年張乾琦獲選美國年度大專院校傑出攝影家首獎，1991年時，張開始了他的專業報導攝影生涯，經過了數年努力，成為目前台灣唯一的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos Inc.）會員，該社對於成員挑選的嚴格程度，說明了張乾琦在創作上的成就及深度。而在當代紀實攝影與當代藝術交界的地帶，他亦是此一領域中在台灣無可忽視的開拓先鋒。此外，他亦曾獲得荷蘭世界新聞攝影獎日常生活類首獎，以及尤金‧史密斯獎人道攝影獎等重要獎項。

《鍊（一）》、《鍊（二）》

自1992年開始，張乾琦以參與觀察的田野方式，開始了此一系列作品的拍攝，地點在高雄路竹鄉的龍發堂。該處以獨特的方式，為精神病友進行民俗形態的治療。而在日常生活乃至工作空間內，他們以兩人一組的方式由鐵鍊相互聯繫，以資規範他們的行為。鍊，便在這樣的情境中成為突出的符號，攝影家則選擇直接將此它以簡潔、犀利的構圖方式表現出來，在當時便曾引起社會關注。直至今日，其中高度的人道關懷和批判精神，仍深深觸動著我們。

他的攝影事業仍是從臺灣這座島嶼出發的。1992年開始，張乾琦以參與觀察的方式，走入了位於高雄路竹鄉的龍發堂，這也是他第一次接觸相關的人群。但在與那些精神病友共處的過程中，《鍊》作為突出的象徵便吸引著他的注意。龍發堂作為民間宗教機構，發展出了自身獨特的類醫療模式。他們將病友兩兩一組的用鐵鍊綁在一起，以資規範後者的行為。張的拍攝實踐則從這個部份出發，他跳脫出傳統紀實攝影的框架，而是用簡潔、犀利的雙人合影的構圖，將那種被制約的身體及生活直接表露出來。由此角度思索，他的創作是擁有觀念內涵的，從而開創出了某種匯融現實與觀念的特殊影像創作模式。在不放棄對人性與邊緣的觀照下，他的攝影透過把握現實中淬發出的象徵時刻，觸動觀者的倫理反思和批判閱讀。

在《鍊》系列之後，張乾琦並未停止他對於邊緣人群生存處境的關注。這樣的工作不僅長期，更需要創作者秉持高度的倫理要求。旁觀他人的痛苦是困難的，紀實攝影者更須跨越觀看的階段，走向深入、審慎的同理情境。1998年，美國時代周邀請張乾琦拍攝紐約唐人街偷渡客專題，使美國政府不得不對相關的勞工權益進行司法調查。2003年至09年間，他透過攝影實踐，紀錄著臺灣與越南兩地間的包辦婚姻現象，即臺灣社會概稱的「外籍新娘」，並設身處地的來到此一人口跨國流動的第一線，在許多看似重複的場景中，張敏銳的捕捉到許多人性流露的關鍵時分，當事者的主體性不僅未在鏡頭前被均質化，更獲得了言說者的主動位置。

從對遊民與精神病患的關切到跟隨脫北者的逃脫旅程，張乾琦的作品一貫呈現的是人道關懷與對社會不公不義的批判。雖然，他認為自己的作品沒有特定風格，也無需訴諸特定手法，他企圖找尋的是一個整體的經驗，他找尋的是一個整體經驗顯露的途徑，從而為特定主題和對象發聲。但也因之使他的創作得以與許多當代議題產生連結，讓我們由下而上的看見整個權力體系，無論本土或跨國，它可能的建構形式，並如何在弱勢者的身體和心靈上產生刻痕。就此，我們認為張乾琦確實開啟了一種當代紀實攝影的方法論，並親力親為的將之化諸於理性與感性交會的影像之中。