盪鞦韆

1960年出生於台北，1984年自中國文化大學美術系畢業，2003年畢業於國立台北藝術大學美術學院美術創作碩士班；曾獲美國Freeman基金會亞洲藝術獎首獎（2000）、第八屆李仲生現代繪畫創作獎（2004）廖繼春油畫創作獎（2005）等。其90年代初期的作品是以轉喻的手法，詮釋人在社會中受到壓抑與束縛的生命經驗，如1993年發表的《冷冽張力》系列及1994年的《新樂園》系列，在冰冷、詭異的畫面上常出現蠕動的有機腺體、金屬般的銳利鋸齒、冷硬的幾何框架等，與週遭不著邊際的混沌空間形成一種對立與不協調的視覺張力，彷如想要突破禁錮與俘囚狀態的心靈活動，在焦慮的掙扎中滲出強烈的不安與疏離感。

1996年發表的《夜慾風景》系列則明顯轉型到現實社會的入世主題，在畫面上運用了台灣各式流行文化的視覺元素，藉由「性」的題材與「性」的隱喻，來揭露台灣當代社會底層墮落、縱慾與道德淪喪的心理狀態。1997至2005年的《暴喜圖》系列開始以「自畫像」進行內在自我的審視，以混合著古典寫實與超現實的繪畫手法，大量運用象徵、隱喻性的符號來表述其自愛、自戀、自溺的意識情境，誠實且深刻的剖析其進入40歲哀樂中年的心理狀態。2006以後的作品仍以自畫像為視覺文本，但援引中國古典小說、西方神話、經典名作場景、流行商品意象等，拓寬個人圖像學的演繹路向。2013年以「慾圖．吉祥」為展名發表的作品，自我開始隱身於畫面之後，將人生曾經的殘缺、破碎與缺憾，隱藏在象徵吉祥喜慶的物件中。

在幽暗詭異的虛擬場景中，藝術家自己是畫中唯一的主角，在幽暗寂寥的野地中坦然擺脫了現實的束縛及道德禮教的偽裝，裸著身盪鞦韆。裸體的狀態是一種回歸原始自我的暗示，也是一種隱藏於「潛意識」底層黑暗角落的慾望原型，尤其在鞦韆座的紫紅皮毛襯托下，更散發出一種艷異的情慾感。緊抓著鞦韆繩的畫家並沒有怡然的神態，反而以漠然的眼神睇視著畫外的自己。畫中所滲出的不安、壓抑與束縛感，亦散發出一種近乎自我嘲諷的訊息──想要掙脫束縛、解放情慾卻又無法全然放手一搏，這種壓抑與躊躇，或許才是步入中年的藝術家靈魂內在的最真實狀態。

郭維國在1980年代，即常以作品中潛伏的焦慮、晦暗悲愴的氛圍、騷動衝突的意象，顯現出他對物象內在本質的敏銳感應力。1987年解嚴之後，當藝術界對定位台灣主體性的訴求積極回應，郭維國也創作了許多影射體制議題的作品，暗示逃脫禁錮的深沈想望，這些作品看來傾向強烈的政治性發言，卻再次顯現他對心理狀態精銳的剖析能力。1990年代後期，隨著本土化訴求的退燒，藝術界回歸「藝術本質」的創作面，郭維國轉從自己的身體影像出發，用《暴喜圖》帶有強烈「內心體驗」的自畫像，正式宣告進入個人「意識情境」，展開具強烈自我突破、自我批判及醒覺意圖的創作轉向。自此之後，富含個人記憶、情感、經驗與幻想的扮裝身體，成為其展演心理空間與心理地圖的投射之物，藉由揭示與披露隱藏於意識底層的種種慾望，創造一個得以喘息、淨化的場域，撫慰現實生活中不能滿足的真實自我，尋求解放與救贖。