方外

王文志1959年出生於台灣嘉義，文化大學美術系畢業，1988年以雕塑作品〈自然的控訴〉獲得台北市立美術館「中華民國美術新展望」優選獎。1990年至法國巴黎遊學，旅法期間，他體悟到一切藝術莫不根植於本土，唯有對家鄉進行更深度的探研，才能拓展個人創作生命的寬度與廣度。1994年他毅然返台，開始追本溯源，從出生成長的嘉義山林去追索藝術的靈思與養分。

王文志1990年代的許多作品都帶有傷痕、創傷、哀悼的災難意象，以剛強原木為媒材所呈顯的壯美痛思意韻，投射對母土遭受天災肆虐的悲憫共感。人與自然如何共生共榮，始終是他創作關懷的重點命題，隨著對山居生活經驗的吐哺體會，藤、竹開始成為他主要的創作媒材，並取其柔韌、婉轉、可編織的特質，在造型中發展出一個「身體與自然全面接觸」、可供身心靈沉潛的巨形容器。他的大型裝置作品兼具雕塑與空間營造的雙重角色，經由一個洞穴式的主體空間，喚醒觀眾沉睡已久、與自然久違的身體記憶與感官知覺，並藉著編織結構的交錯縫隙與突凸，迫使觀眾在進入主空間的行進過程中，必須採取或行、或爬、或跳的身體運動，以此召喚被都會生活馴化的原始本能，與自然進行對話。

本作以巨型原木切片為媒材，圈合的方式採用傳統檜木桶的工法，圍繞成一個觀眾可自由進入的沉浸式場域。這個由原木包納的空間，在視覺、觸覺、味覺上皆帶著濃厚的自然山林氣息及粗獷原始的生命力，置身其中，彷彿進入到原始山林，又像是在一個充滿生命力量的小宇宙。此作在展出場域，創造了一個具有內在精神召喚力量的儀式性空間，讓觀眾在此與自然的生息相融共感。

1990年代的台灣藝術，走過解嚴的衝撞與激情，藝術題材、表現形式蓬勃生發，走向了百花齊放的表現。而藝術展演空間，亦在經濟富裕、文化政策日趨活絡開放的加持下，不但走向多元化，亦逐漸取代1980年代的畫會團體，成為刺激藝術發展的重要推手。所謂的「展演空間」包括了美術館、替代空間、閒置空間、以及由各縣市政府所推動的戶外美術節活動。空間的多元化結合策展機制的興起，使裝置藝術在這一波美術風潮中取得了相對的發展優勢。

在繁多的裝置藝術創作者中，王文志以其用台灣在地竹、藤為素材所編織而成的獨特造型建立風格特色。1997年參加嘉義「大地‧城市‧交響－台灣裝置藝術展」的〈大衣櫃〉是他第一件巨型戶外裝置作品，以原木樹幹搭造，營造出具有母體意象的內部空間，並以巨大的紀念碑體外型，反映母土天災頻仍的創傷。此後，在作品中搭建一個具洞穴或母體意象、供心靈沉潛靜思的場域，逐步成為王文志造型的焦點。隨著竹、藤的使用，他的擬境生產開始結合甬道結構，也為民眾對作品的互動參與，布建了一個宛若尋訪原鄉的時間、空間及行為、心理的轉化過程。