台灣頭台灣尾

李明則1957年生於高雄岡山，1977年昆山中學高職部美工科畢業。1981年以《中國風》系列獲得第六屆雄獅美術新人獎，1984年在台北美國文化中心舉辦第一個個展「武俠世界」，在繪畫中演繹民間傳奇與武俠漫畫裡詩意的遊俠世界是他此時期的創作方向。李明則1980年代後期的作品轉向個人生活經驗與心靈感懷的描繪，將傳統文人畫樣式轉化為素人式的樸拙稚趣，在故園鄉情的緬懷中，臆造一個充滿老莊禪意與台灣鄉土味的蓬萊世界。

1990年代初、中期，他發展了以單一人物的「面目」來探討人性的繪畫，此後的作品對人性的虛假、造作、迂腐、矯情也時有指涉，但後來又回到了組合片斷故事情節來反映個人悠閒生活情調並諷喻當下社會現實的敘事內容，他極具武俠文化式的遊跡天涯浪漫情懷也完全顯現。2001年以後，他創作了一些運用皮影戲手法的空間裝置作品，以複合了華麗與童趣的野台式劇場來反諷熱門時事。2008年起，發展了一系列用書法線條來描繪故事情境的作品，在豪邁、奔流、有時帶點狂亂的筆觸中，以往藉由扮裝人物來演繹的奇想與慾望不再潛行，畫面成為藝術家情緒及意見的直白表述。

此作循古輿圖形式，將台灣橫置在波濤起伏的海洋中，遠方弧形的天際線拉出了一個壯闊的地理視宇，既彰顯了台灣的海洋文化特質，亦突出了立足本土的鮮明主體性。本作帶有濃厚的自傳體色彩，從台灣頭到台灣尾出沒的各色人物，除了有畫家本人的化身，還有其浪跡南北期間深烙記憶的奇珍異事、浮動在腦海的各式異想，以及對社會人心的觀察與民情詮釋。在其散點式的地誌描繪中，鵝鑾鼻的燈塔、恆春半島的核電廠、高雄的火力發電廠亦歷歷在目；南台灣蒼白的山景及地貌，亦顯影出他對在地環境的關心及批判觀點。

武俠世界是李明則從小在心中渴望的夢境，他仰慕俠客，對《水滸傳》、《三國演義》、《七俠五義》、葉宏甲塑造的諸葛四郎、西洋電影「荒野大鏢客」中那些見義勇為、捨身救人的俠義英雄形象很是神往，這些故事觸發了他對於繪畫的興趣，武俠夢幻加上童年對皮影戲、布袋戲、宋江陣、七爺八爺等廟會奇觀的深刻記憶，皆成為他創作的重要養分。李明則早期的作品即帶有強烈的東方民俗色彩，1990年代初期，他開始在作品中融入個人的生活記憶以及對社會百態的觀察，並發展出結合漫遊想像的「說故事」型敘事圖式。

當時他回到高雄，借住友人開設的台灣民俗藝品店樓上，常騎著摩托車四處探險，極有興味地觀察著南台灣在社會急遽變動下的新舊衝擊，作品也開始出現由藝術家本人化身、手持摺扇、頭戴相公布帽的「李公子」。自此之後，以擬古人物混搭古風物件，在畫中展演現實生活中難以言說的情感、想像與慾望，成為李明則特有的創作圖式。李明則的作品融會了台灣民俗曲藝及常民生活中特有的圖像元素，看似是自傳體的生活記事，卻經由多視點的地誌學式空間、地域色彩鮮明的時事點評，映照出他對生活土地及台灣文化的深度認同與關注。