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吳瑪悧1957年生於台北，1979年自淡江大學德文系畢業，1980~82年就讀奧地利維也納應用藝術學院雕塑系，1986年德國杜塞道夫國立藝術學院畢業。創作初期以「紙張」為雕塑媒材，專注於形式美學的探索，1985年開始在作品中結合「社會性」的思考；1989年以後的作品開始直接以社政現象為議題，用批判性十足的觀念語法作為個人參與社會與政治生態的發言方式，權力體制與媒體霸權為其關懷的重要議題之一。

90年代初期的一系列作品，從女性主義的觀點來解讀性別與文化模式的關聯，並對性與權力結構之間的深沈問題進行探討。此外，亦從人、土地和歷史的關懷角度，探討女性在歷史、社會裡的角色位置，如：〈墓誌銘〉（1997）藉由228事件的受難家屬阮美姝女士的著作呈現女性的228經驗，〈新莊女人的故事〉（1997）顯影女性勞工與城鄉發展的關聯，〈寶島賓館〉（1998）則藉當時熱門的公娼存廢議題檢視台灣性產業所意味的「男尊女卑」政治經濟學，同時探討此一弱勢族群在國家、經濟、歷史發展中所扮演的角色。90年代後期，她的作品開始結合觀眾的參與，在參加者身體力行的過程深入集體的潛意識，去發現更深層的自我生命意識，並激發更多的生命能量。

女體一向是男性意淫與窺視的對象，而意淫與窺視的本身即存在男性與女性間在「位置」上的權力關係。此作以現成物為媒材，在精緻的畫框上敷飾金箔，兩個取自女性內衣的圓形海綿墊，在冶豔的紅色絨布上分外引人注目。如此這般擬女性身體的華麗造像，實際上在凸顯女性對於身體的自主權，以女性主動開放及毫不掩飾的誘引男性觀看的企圖，挑戰男、女之間凝視／被窺的意識形態與占有／從屬的刻板結構，藉此確立女性的自主地位，顛覆男性藉由凝視女性身體來確認自我的權威、肯定自我主體的形態。

吳瑪悧是台灣1980年代具有前衛批判精神且從事裝置藝術的先驅者之一，早期作品即以結合物件的美學處理手法、思辯性格明晰的批判語彙建立其鮮明的個人風格。1988年5月20日近5000位農民在台北示威遊行爭取農權的行動，演變成有史以來最嚴重的街頭流血衝突事件，受此520事件的撼動，激起了她入世的熱誠，並開始轉向扣合當代時事議題的裝置表現路向。她的作品除關注形式與內涵結合下的視覺張力，亦常含納宏觀的論述主旨，作品如〈亞洲〉（1989）對亞洲國家的政府威權及人民受到的壓抑與掙扎進行反省，〈愛到最高點〉（1990）揭露「愛到最高點，心中有國旗」這句政治宣傳口號的虛假以及愚民式的媒體運作，〈偽裝〉（1994）直指美術館的權威及權力機制，〈咬文絞字圖書館〉（1995）批判經典史冊的男性書寫觀點對「他者」思想的壓抑。她亦是一位關注於女性、政治與國族思考的創作者，不僅從人、土地與歷史的角度對台灣家／國體制下的性別政治及意識型態進行批判，為弱勢主體發聲，亦嘗試提出另一種價值觀及嘗試性的解決之道，以突破父權家國的操作邏輯。在此一發展脈絡下，其近年來的創作超越了兩極對立思考，以「包容的、互為主體的、合作的、時間性的、感受性的」陰性思維與社群對話，側重藝術進入社區與生態環境的命題。