于彭1955年生於台北外雙溪,並非美術學院科班出身他,早期是從自我摸索開始,曾在坊間學過木刻版畫、陶藝、水彩,1971至1975年入陳亦耕畫室學習;1975至1977年服役期間在台灣各地寫生,並藉此觀察台灣山水樣貌;1977至1980年他成為一位街頭畫家,並隨張命首、許福能學習傳統皮影戲;1981年他走訪希臘並遍遊中國名山勝水,回到台灣後又陸續開設了藝術中心、陶藝工作坊及影偶戲小劇場等。
于彭豐富的生活經歷明顯的反映在他的創作內容上,他的作品多以山水、庭園為主題,以一種回歸自我、無拘無束的創作風格,在作品中演繹他玩味生活也遊戲生活的人生態度。90年代初期,他開始從事一系列以「摹古」為手段的水墨創作,但靈活轉化傳統的山水結構,把當時台北流行的茶藝館文化也融入其中,畫中傳統與現代紛呈的異質景象,宛如一個時空錯位下的烏托邦。90年代後期,除了庭園山水之外,「裸體人物」在他的作品裏也開始成為獨立的主角,人性內在的七情六慾與生老病死的種種情態,在他有真有幻、既古既今的摹寫下,再次展現于彭式特立獨行的人生觀照方式。
「慾望山水」自1990年代後期以來,一直是于彭重要的創作主題,在此類作品中,色慾情挑顯然並非畫面鋪陳的重點,慾望人間的形形色色,以及他們企求掙脫文明禁錮、回歸自在原我的渴望,恐怕才是畫家真正追慕的精神境界。在此作中,裸體人物以橫向排列方式展開,他們之間並無眼神交流,而是沉浸在自戀式的自我展演中。藝術家透過刻意創造的劇場感,讓畫中人物可以立於現實之外,恣意演繹心底的慾望和幻想。
二十世紀以來,隨著西方現代工業文明而來的食衣住行革命,快速改變了東亞自古以來的生活形態,傳統水墨畫中的文人生活及山水景觀,亦隨著全球化的快速進程,消失在都會生活的喧囂擾攘中。當傳統山水畫中的理想景致與當代現實產生巨大斷裂,水墨創作者如何進行有效的創作突圍?
自學出身的于彭,沒有學院、門派、技法的束縛,因此更能以開放的視角來表述自己對當代生活的觀照及想像。他對傳統文人的風雅生活有深度嚮往,作品反映台灣多元都會生活型態中的仿古名士生活美學觀,但在繪畫上卻能走出傳統的圈囿,以天地皆我有、古今在我心的創造性演繹,把幻想的、現實的、慾望的場景在畫中重新組合,匯入個人對當代生活多欲、多物、多念且多元現象的獨特見解,創造出于彭獨有的造境世界。
中文作品名: | 慾望山水 |
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英文作品名: | Landscape of Lust |
作品年代: | 2012 |
媒材/分類: | 水墨與書法 |
尺寸: | 108.5×96.5 cm |
作者: | 于彭 |
作者年代: | 1955 - 2014 |
典藏單位: | 國立臺灣美術館典藏 |
授權聯繫方式: | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
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