仙鄉
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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于彭1955年生於台北外雙溪，並非美術學院科班出身他，早期是從自我摸索開始，曾在坊間學過木刻版畫、陶藝、水彩，1971至1975年入陳亦耕畫室學習；1975至1977年服役期間在台灣各地寫生，並藉此觀察台灣山水樣貌；1977至1980年他成為一位街頭畫家，並隨張命首、許福能學習傳統皮影戲；1981年他走訪希臘並遍遊中國名山勝水，回到台灣後又陸續開設了藝術中心、陶藝工作坊及影偶戲小劇場等。
于彭豐富的生活經歷明顯的反映在他的創作內容上，他的作品多以山水、庭園為主題，以一種回歸自我、無拘無束的創作風格，在作品中演繹他玩味生活也遊戲生活的人生態度。90年代初期，他開始從事一系列以「摹古」為手段的水墨創作，但靈活轉化傳統的山水結構，把當時台北流行的茶藝館文化也融入其中，畫中傳統與現代紛呈的異質景象，宛如一個時空錯位下的烏托邦。90年代後期，除了庭園山水之外，「裸體人物」在他的作品裏也開始成為獨立的主角，人性內在的七情六慾與生老病死的種種情態，在他有真有幻、既古既今的摹寫下，再次展現于彭式特立獨行的人生觀照方式。
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此作的寫景方式保留了傳統山水畫可觀、可居、可遊的景致邏輯，讓觀者感覺有如現實再現下的一個足跡可達的實境。但仔細觀察，即可饒富趣味地發現，這個風景並非是一個有機串連的恢宏整體，而是由許多跳躍且片斷的情景所組成，藝術家顯然在作畫的過程中自由發揮，邊畫邊想，邊想邊發明，使得畫面情態既像生活筆記，卻又有真有幻、引人入勝。
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二十世紀以來，隨著西方現代工業文明而來的食衣住行革命，快速改變了東亞自古以來的生活形態，傳統水墨畫中的文人生活及山水景觀，亦隨著全球化的快速進程，消失在都會生活的喧囂擾攘中。當傳統山水畫中的理想景致與當代現實產生巨大斷裂，水墨創作者如何進行有效的創作突圍？
自學出身的于彭，沒有學院、門派、技法的束縛，因此更能以開放的視角來表述自己對當代生活的觀照及想像。他對傳統文人的風雅生活有深度嚮往，作品反映台灣多元都會生活型態中的仿古名士生活美學觀，但在繪畫上卻能走出傳統的圈囿，以天地皆我有、古今在我心的創造性演繹，把幻想的、現實的、慾望的場景在畫中重新組合，匯入個人對當代生活多欲、多物、多念且多元現象的獨特見解，創造出于彭獨有的造境世界。
| 中文作品名： | 仙鄉 |
|---|---|
| 英文作品名： | Fairy Land |
| 作品年代： | 1998 |
| 媒材/分類： | 水墨與書法 |
| 尺寸： | 53×232 cm |
| 作者： | 于彭 |
| 作者年代： | 1955 - 2014 |
| 典藏單位： | 泰郁 美學‧堂 典藏 |
| 授權聯繫方式： | 法定繼承人 Email：clhoutw@gmail.com
泰郁 美學‧堂 Email：taiyugallery@gmail.com |
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