存在與變化黑砂系列Y84003

1953年生於台北，1974中國文化大學藝術系畢業，1978年取得日本多摩美術大學碩士學位。70至80年代中期，她的創作以繪畫為主，早期運用自動性的抽象繪畫技法來探所自我，1983年她開始以極限主義風格發展一系列《存在與變化》作品，在繪畫上運用單純的原色來表達極富禪意的生活省思，並開始轉向雕塑創作，以巨型保麗龍上搭配鮮艷的原色色面，組構成三度空間的極限幾何雕塑；其後，把保麗龍轉換為透明壓克，進行光與影、真實與虛幻的探索。

1986年以〈無來無去〉一作獲中華民國雕塑大展首獎；同年她創立台灣第一個替代空間「現代藝術工作室（SOCA）」，維持一年後因經費不繼而結束。其後，她展開瑞士、法國等不同國家的藝術家交流計畫及展覽，雕塑作品也轉而以木、石、鐵、鋼筋、水泥等媒材的原始質感來表達其人文思維。1994-99年她的作品以空間裝置為主，運用佛教的菩薩、心經、書法、色彩等元素創作了《心》系列，以此進行自我內在的剖析並尋求超越與救贖；後期作品如〈強力春藥〉（1998）則富含女性主義的社會批判意識。1997年之後，她開始投入公共藝術創作，主要以透明壓克力為媒材，賦予有機造型，以霓虹艷麗的色彩層次，創造光影與色彩交融的律動感.。

此作在黯黑的抽象塊面中滲雜了異質性的沙，展現了藝術家此一時期對形、色、材質的探討，以及從繪畫轉向立體的思考脈絡。她經由裝置的角度，引領觀者經由觀賞行為的視點移動，察覺到作品的「厚度」及空間變化的內涵。為了創造作品與人之間直接的溝通與交流，尺寸的掌握亦是她關注的重點。此作並不追求巨大，而是以適當的尺度創造觀視的距離，讓觀眾與作品互動的過程中，能感受到自身的視觸覺感、運動感及節奏感。

1980年代，許多新的創作形式與觀念，隨著留學海外藝術家的返國而陸續引進。其中，吸收低限主義精神，以理性測量在精確的白色塊面中探索幾何抽象的林壽宇（1933-2011）在1982年回國，其追求純淨與絕對、注重媒材特性及精神性探討的藝術理念，對年輕藝術家帶來重要的影響。賴純純受到林壽宇創作思維的啟發，開始走向對媒材、色彩、結構的多面向嘗試。

她對色彩、空間、造型及材質的敏銳感知及獨到見解，從1980年代初期即嶄露頭角。作品如何對應空間創造自身的價值，營造與觀者之間的有機互動，始終是其創作的核心命題。在1983年開始發展的《存在與變化》系列中，貫穿後續藝術發展的軸心理念已見生成，如：色彩和形體在三度空間中可自由排列組合，使「作品形式」不再是一個固態的形制或框架；經由色彩與造型的變化與秩序，創造出感性及知性兼俱的經驗空間；觀者在作品的空間場域中活動，視覺感受會隨著行動過程而流動起伏，而觀眾的介入亦使環境力場產生變化，注入生生不息的力量；以上的種種變化，映照了作品臨場的存在感，並開放了意義解讀的空間。賴純純對空間與形體的對話性探討，隨著她對媒材使用的實驗與開拓，以及漸趨注重精神觀照、生活感受的創作融入，而發展出不同的形式風格；但注重作品與環境場域的交流，創造可變換轉化的心、物空間，開拓知覺、視覺與空間結構的有機互動，始終是她創作的一貫關懷。