蕉葉迎風（水稻田系列）

黃銘昌1952年生於花蓮瑞穗，1975年中國文化大學美術系畢業，1977年赴法，1984年獲法國國立高等巴黎美術學院高等油畫文憑。旅居法國7年期間，他修習古典油畫技法並奠定了深厚的寫實描繪基礎；對17世紀荷蘭畫家維梅爾傾心研究，讚嘆其在平凡題材中所凝鍊的安詳、靜謐及永恆性，並開始從生活週遭尋找觀察及創作的對象。1985年返台，自1986年《遠眺》系列以新店溪畔公寓畫室俯瞰入眼的大片青翠稻田入畫為始，水稻田在四季晨昏陰晴中的各種面貌，自此成為他繪畫的首要題材。

自1989年至今仍持續發展的《水稻田》系列，以碧浪層疊的稻田景觀為主體，四周搭配鄉間常見的香蕉、芭蕉、林投、野芋、梧桐等植物，以精密交疊的筆觸，細緻但豐富的色光營造，呈現出南島區域特有的溫暖、濃密、濕潤氛圍。黃銘昌的繪畫傳述著深刻的土地情感，但景物取材跨出台灣，他豐富的旅人行腳遍及印度、緬甸、泰國、印尼、馬來西亞、峇里島等地。其田園造境蘊含對豐美自然的虔誠禮讚，並以延續性的風格、技法及美學關懷視野發展一系列創作，包括《海看》（1995-）、《荷禾》（2002-）、《心湖》（2007-）等系列。

截景式的構圖，是黃銘昌頗具個人特色的視覺運鏡方式。本作以居高臨下的斜角透視取景，創造了前中後景依序推展的動勢，以及稻禾阡陌綿延的想像空間。前景一角的蕉葉，以強烈的光影及迎風搖曳的丰姿，加強了畫面「風動」的意象；其廣闊、溫潤、親和的氛圍，再現藝術家對農村生活的醇厚記憶與土地關照。

1970年代的台灣，在國際外交頓挫，以及因政府推動經濟發展所帶來急速工業化、都市化、農村結構重整、自然景觀破壞、生活環境異變等多重衝擊之下，年輕知識份子開始從土地與人民的關懷意識來理解自身處境，在一種普遍關注生存土地的時代氛圍中，藝術界亦以風行一時的具象寫實畫風，順應了參與「鄉土運動」的時代趨勢。

在學院內接受相關西畫訓練的黃銘昌，在1975年畢業後至出國前，曾以鄉土風景為主，創作了以九份、金山為主題的一系列畫作。負笈法國7年間磨礪了他堅實的寫實繪畫技巧，其後在作品中對永恆時間與空間的追求，也多來自此一時期對古典油畫的觀摩體會。返國之後曾有一段時間創作以家居場景為主的《室內》系列，1980年代末期他重拾風景繪畫之時，「鄉土運動」時期的照相寫實與鄉土題材表現方式已非藝壇主流，較為顯見的時潮，是結合新表現主義手法來呼應整體社會對「台灣經驗」及「本土認同」時代激情的創作路向。黃銘昌結合古典油畫技法、巨視視宇、微觀摹寫的繪畫風貌與前述兩者皆異，並以對題材始終如一的關注與創造性演繹，建立了自己在風景繪畫上的一家之言。