壽
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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劉生容（1928-1985），生於臺南縣柳營鄉。9歲時，舉家移居日本東京，並習小提琴，他的叔父正是臺灣前輩畫家劉啟祥，因常至其畫室玩耍，看到劉啟祥作畫、漸受影響。1937年劉啟祥由法國學成返回日本定居時，劉生容即被叔父五彩繽紛、典雅的畫作所吸引。1943年起，隨劉啟祥學畫，二次世界大戰結束後返臺，就讀臺南一中，1961年再次赴日，劉氏雖未曾進入藝術學院學習，但其獨特藝術風格早已受到藝壇肯定，1961年即受日本竹川、新田畫廊邀請展出，1963年返臺作品被選送參加第7屆巴西聖保羅雙年展，1968年移居日本，專心從事藝術創作，去日多年後於1983年返臺個展。
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劉氏於1960年代日本返國後，與一群致力抽象創作的畫友們，共同推動抽象藝術，並於1965年，劉生容無意間發現「燒金紙」的材質，將之拼貼於創作中，運用在複合媒材的藝術創作領域上，而有著傑出的表現。他鍾情於燒金紙上版畫的圖樣，並應用燒金紙上的三個神像的象徵意義：「福」代表多子孫、「祿」代表財富豐足、「壽」則有長命百歲的意涵，藉以表達傳統習俗和他根深蒂固的傳統理念。本幅以大紅與黑色大面塗刷，造型簡約而純化，並貼上金紙、紅、黑、金強烈的色彩並列，產生無比的視覺張力。
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劉生容雖未接受學院訓練，但在劉啟祥的引導下，有了傑出表現並樹立個人風格，最明顯的是他在1961年赴日再次返國之後，與畫友如曾培堯、莊世和、黃朝湖及柯鍚杰等，共同推動當時如日中天的抽象藝術，並舉行「自由畫展」（1964年）更加確立其創作風格。1965年，再以傳統民俗祭儀「燒金紙」的材質運用於創作，表現於複合媒材的創作領域上。1967年入籍日本的劉生容，從70年代始，全力投注於東方哲理與風土民情的探索，將臺灣民間鄉土燒金紙上「福」「祿」「壽」的三個神像的象徵意義與民俗性情中進行思考，使其畫作有著對於傳統的風俗和民間習慣、對斯土的感念和好奇，延伸出豐富的東方哲理的視覺語彙。
| 中文作品名： | 壽 |
|---|---|
| 英文作品名： | Longevity |
| 作品年代： | 1967 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 160×128.5 cm |
| 作者： | 劉生容 |
| 作者年代： | 1928 - 1985 |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 國美無雙 I － 館藏精品常設展 |
