在與不在系列
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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張照堂 1943年生於板橋的醫生家庭。升高中前的暑假向大哥借了愛麗絲相機（ Aires Camera），第一次接觸攝影。就讀臺北成功高中期間參加攝影社，在指導老師鄭桑溪的啟蒙下，開始他攝影創作之路。 1961年張照堂進入臺灣大學土木系就讀，對現代哲學、文學、藝術思潮產生濃厚興趣，大量閱讀相關著作。 1962年五指山上所拍攝的軀體作品已開始呈現強烈疏離、冷冽的超現實風格。
1960年代末至 1970年代初，張照堂積極參與深具實驗性的藝術展演，從事各種影片、裝置的實驗，同時也在 1968年進入中國電視公司擔任攝影記者。工作期間旅行臺灣各地，投入紀實的影像拍攝， 1970年代中期至 1980年代是張照堂紀錄片拍攝編導的高峰期。 1996年成為自由影像工作者，創作之外也以教學、策展等方式推動臺灣紀錄片，先後獲頒國家文藝獎、行政院文化獎。
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「在與不在」是作者在大學時期（ 1962~1965）對「存在與虛無」的生命質疑與提問。透過殘缺的影像與模糊的蹤影，企圖尋找一種全然安靜、空無或迷茫的氛圍及狀態。作品充分展露 1960年代在現代主義思潮影響下的虛無美學觀，也為臺灣攝影打開一扇嶄新的景窗。
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攝影作為一種紀錄、傳播及創作媒介，能立即反映社會及政治現實。直到 1987年解嚴之前，臺灣政府當局在媒體經營、新聞傳播、戲劇、音樂、電影、攝影、出版..各方面，以多項檢查機制進行嚴格管制。尤其在局勢緊張的戰後初期，人民的精神生活與身體自由備受壓抑。此時期臺灣攝影的主流樣態，只允許符合官方政治需求的文宣攝影，以及服膺藝文政策的沙龍唯美攝影。
張照堂從大量現代文藝思潮的閱讀中，汲取粹煉出一種疏離於現實之外，卻又凝視當下「人」普遍心靈狀態的攝影語彙。作品的虛無感與影像表現性，不但為自己苦悶的存在狀態找到出口，也為當時凜冽的時代氛圍打開一扇嶄新的景窗，對臺灣現代攝影轉型起了關鍵性的作用。走過半世紀，以攝影作為超越純粹紀錄的創作形式，張照堂始終保有在現實中呈顯超現實突兀感的影像特質，疏離中同時帶有人性的溫度。
| 中文作品名： | 在與不在系列 |
|---|---|
| 英文作品名： | “Within, Without” series |
| 作品年代： | 1962 |
| 媒材/分類： | 攝影 |
| 尺寸： | 46.7×46 cm ×15 pieces, 55.7×37.4 cm×2 pieces, 37.5×56.2 cm×3 pieces |
| 作者： | 張照堂 |
| 作者年代： | 1943 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1941~1950 ─ 三年級生 |
