對永恆的冥想 01-33
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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江賢二 1942年生於臺中， 1965年畢業於國立臺灣師範大學藝術系。江賢二學生時期就開始抽象表現形式的創作， 1964與同學姚慶章、顧重光兩人共組「年代畫會」，在臺北省立博物館（今國立臺灣博物館）舉辦聯展，為 1960年代臺灣現代繪畫運動後期的抽象藝術團體。 1965年，江賢二獲選參加巴西聖保羅雙年展，隨後在 1967年旅居巴黎，隔年再遷至紐約。經過 30年海外漂泊，江賢二 1997年回臺定居，在關渡、臺東設立工作室，作品色彩也漸趨明亮。
大學畢業後，江賢二 1966年在臺北省立博物館舉辦首度個展，旅外期間分別於 1975紐約 Lamagna畫廊，以及 1994紐約 O. K.哈里斯畫廊個展發表。 1997年回臺灣之後作品產出質量豐富，已舉辦過數次個展。 2007年於台新金控大樓舉辦的「平面與空間」個展，江賢二首度展出抽象鐵雕作品，將平面繪畫向三度空間延展。
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〈對永恆的冥想 01-33〉源自江賢二抄寫《心經》的經驗。作者從自我修煉的儀式性動作，體悟了心靈純淨的美感。「光」依舊是作品重要的元素，金色顏料鋪陳出朦朧微光，與排比的光點呼應出緩慢而重複的節奏，引導觀眾進入一種靜謐的沉思。
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江賢二大學時期正值臺灣抽象繪畫的高峰期，「東方畫會」、「五月畫會」已公開展覽多次，許多以抽象風格為主的現代繪畫團體也相繼成立，江賢二便在 1964年與同學共組「年代畫會」展出抽象表現風格作品。由於江賢二出國甚早，離臺將近 30年，臺灣藝壇 1960年代中期到 1990年代間幾番潮流起伏，與江賢二已沒有聯動。而旅居紐約時期面對國際藝壇風格脈動，他也幾乎不受影響。早在 1966年第一次個展時，江賢二已選擇了最適合自己的抽象風格，執著於純粹的藝術理想。
江賢二鍾情於藝術家家傑克梅蒂（ Alberto Giacometti, 1901-66）孤獨嶙峋的雕塑，以及音樂家馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）的音樂，多次從中得到感動與慰藉，所以江賢二始終相信，藝術可以淨化人心。他的作品直指人生命的存在感，表達他對於人類心靈安頓與精神歸屬的高度關懷。在極簡的造形中，帶有一種靜謐、深沈的宗教意識與感性的詩意，觸動人內在幽微情感，是臺灣藝壇中罕見長期致力
於藝術精神性追求的實踐者。
| 中文作品名： | 對永恆的冥想 01-33 |
|---|---|
| 英文作品名： | Meditation on Eternity 01-33 |
| 作品年代： | 2001 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 190×150 cm×2 pieces |
| 作者： | 江賢二 |
| 作者年代： | 1942 - |
| 典藏單位： | 臺北市立美術館 |
| 授權聯繫方式： | 臺北市立美術館 http://www.tfam.museum/Common/ContactUs.aspx?ddlLang=zh-tw Email: info@tfam.gov.tw |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1941~1950 ─ 三年級生 |
