獨立
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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袁旃， 1941年出生於重慶。 1962年國立臺灣師範大學美術系國畫組畢業。大學時期接受傳統中國繪畫訓練，受教於黃君璧、金勤伯、吳詠香、孫家勤等書畫名家，奠定了堅實的中國繪畫基礎。大學畢業後袁旃遠赴比利時、美國等地進修，取得考古、美術史及文物維護學位。回臺之後進國立故宮博物院擔任研究員，直到 2001年退休。
自大學畢業後，袁旃中斷繪畫將近 30年， 1980年代末期才又重拾畫筆，並在 1993年舉辦生平第一次個展。在故宮服務期間雖然不再繪畫，袁旃仍勤於練習書法以維持對用筆與線條的掌握度。另一方面，因工作所需，也讓袁旃得以飽覽中國傳統的藝術精髓，不斷累積成為她日後的創作能量。重拾畫筆以來，袁旃每每以階段性方式發表創作成果，即使年屆七十，仍保有充沛的創作企圖心。
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袁旃的〈獨立〉一作，以層層包裹形式堆疊出山的形象，整體呈現出幾何式的抽象色塊，具有紮實綿密的體積感與結構秩序。這種秩序純粹是在平面上的設計排比，並沒有拉出透視般的景深，這種圖案式的設計感讓它有別於傳統山水而更與現代的視覺經驗貼近。
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袁旃在 1960年代接受傳統繪畫訓練， 30年之後才再重新創作。單就水墨變革的議題來看，這 30年間，臺灣出現過形式革命的抽象水墨、回歸本土的鄉土寫實水墨、突破空間的裝置水墨、抒發當代心境的新文人水墨..。這些形式或議題的出現，無非都在面對或試圖處理傳統繪畫在當代生活與東方 /西方、傳統 /現代文化體系間的位置與意義的問題。這是一個從二十世紀初就延續到現在的討論，很顯然的，水墨藝術的傳統包袱仍然沉重。
年近 50才再作畫的袁旃，超脫師承與宗脈的羈絆，反從傳統的各樣藝術形式中，擷取並轉借其中的精粹，師心獨創地再現個人並顯露出時代風貌。她以具裝飾性的結構與色彩運用，翻轉文人水墨的傳統美學觀。將傳統繪畫中的古韻，用貼近當代的語彙重新詮釋，展現個人刻意求新求異的創作意念。廣義而言，袁旃的水墨重彩偏向「汲古潤今」的創作思考，但主觀意識上卻更有意對傳統形式轉形變法。尤其她對用色的取捨，更力求與時代貼近的自由度。藉由不斷翻新的創作意志，袁旃正為傳統水墨藝術，積極開拓契合時代風貌的表現可能。
| 中文作品名： | 獨立 |
|---|---|
| 英文作品名： | Deched |
| 作品年代： | 1997 |
| 媒材/分類： | 膠彩 |
| 尺寸： | 182.2×87.6 cm |
| 作者： | 袁旃 |
| 作者年代： | 1941 - |
| 典藏單位： | 臺北市立美術館 |
| 授權聯繫方式： | 臺北市立美術館 http://www.tfam.museum/Common/ContactUs.aspx?ddlLang=zh-tw Email: info@tfam.gov.tw |
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