都會一隅

1938年生於臺南新營，1956年畢業於臺南高工即進入臺灣電力公司服務，因此結識林勝雄，退伍後經林勝雄的介紹，1961年進入林天瑞美術中心工作，在林天瑞的指導下對藝術有了更多的領悟，並與林氏兄弟三人相互砥礪不斷創作，在偶然的機緣下與顧獻樑認識，並在顧氏鼓勵之下，認定繪畫創作是其天命。1962年獲高雄市青年畫展市長獎，1967年舉辦第一次個展，1974年為了照顧生病的母親返回故鄉新營並以經商維持生計，期間仍創作不輟。1991年就在事業有成之際毅然結束經商事業，專心投入繪畫創作，之後經常與畫友結伴旅遊寫生。於1995年舉辦第二次個展，1997年與林天瑞、王國禎、林勝雄、黃朝謨共同舉辦「高雄畫派五人展」，2006年獲正修科技大學藝術中心之邀舉辦個展，展現其對於繪畫創作的執著。

林加言的作品中，人物經常是以符號性的形象來表現，如幽靈及骷髏等，具超現實的幻想、現實世界的嘲諷或冥想等情境，本幅作品可以感受到作者對人世、紅塵、生死⋯⋯等之批判，畫中的人沒有實體、沒有陰影如亡靈一般，是一種靈性、精神性的象徵。

我為追求藝術之美夢，1961年踏入高雄市投靠林天瑞老師，從此開始繪畫生涯。

大都會總歸是淘金夢者圓名利之天堂，當下眼見經濟發達，人們的貪婪、慾望更是發揮到淋漓盡致，結論是身敗名裂的，身心創傷的，靈魂破碎的…比比皆是，〈都會一隅〉乃是我於高雄年代所見所識部分記憶之描述，悲天憫人也無奈矣！更何況當時的畫家種種生存、作畫的條件真是天可憐見呀！(當時高雄被喻為文化沙漠)。(林加言寫於2011年5月27日)

林加言在戰後臺灣美術發展中是一個特殊的畫家，他不是正規美術學校培育養成的，而是跟從林天瑞在工作學習中進入了藝術創作領域，兩者亦師亦友。由於林加言對於繪畫有其獨特的理念與堅持，雖與林天瑞相互砥礪卻發展出自我獨特的風格，在1967年舉辦「林加言魔鬼畫展」的個展即引發關注，而被形容為「一個充滿著死亡、風暴、野獸、鬼魂、夢靨、畸形、怪像及蜘蛛網等恐怖的畫展」，在保守的年代引起了震撼，這個獨特的風貌即成為他日後創作的核心主題，之後因家計等因素沉寂於藝壇近二十年，1995年舉辦第二次個展，展現其對藝術創作的執著。林加言的繪畫風格不僅其人物或風景的題材都帶有一種神祕的象徵或隱喻，如超現實的表現，這份獨特的特質是其與生俱來的，如小學時看到當地仕紳黃媽典因二二八事件被槍斃，在其心靈所造成的茫然感與創傷，使他對於人世間種種事物的感受力有更深一層的哲思，這是受其成長時代及環境所深刻影響與領受的，而非直接來自於西方藝術的養份。