等待
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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1938年生於苗栗，因父親服務於山林管理所舉家遷居新竹縣尖石鄉佳樂村，再遷至內灣，童年在內灣度過。自幼對於繪畫即有高度的敏銳感，幼年罹患眼疾長達二年，直到十歲才入學就讀，1955年受蕭如松啟蒙指導，同年獲全省學生美展第一名，1959年畢業於臺北師範藝術科，在學期間即有優異的成績表現，曾獲全省學生美展第二名，1964年臺中師專畢業，1965年獲臺陽獎，1968年獲臺陽展首獎及省展第三名，1969年參加巴西聖保羅雙年展，多年來參加國內外美術展獲獎無數，成績斐然。潘朝森繪畫風格獨特，早期喜好灰藍低沉的色調，逐漸轉為重彩的暖色之後，再轉變為黑白低彩度的呈現，畫面營造出一片寧靜的氣氛，所描繪人物經常是閉目無口，令人觀之似乎也陷入冥想的世界中。
其創作約略可分為五個階段：一、當兵的漁村系列，二、無言的美女系列，三、風景與靜物系列，四、裸女與記憶系列，五、發現自己的元素系列。
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以深藍色的海水與平靜的海平面為背景，襯托畫中人物形式化的肢體與神態，整幅作品似乎將時空凝結在一個定格中，在一片寂靜的氛圍裡，更顯等待無奈的情境。
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潘朝森成長年代是在戰後的臺灣，在現代美術運動的風潮中，在蕭如松的教導下，他堅持走自己創作的路而開創獨特的繪畫風格。潘朝森的繪畫深藏著一股神祕性、故事性，閉目、無口的人物成了他繪畫的風格典型。畫中人物幾乎都是閉著眼、雙手抱胸，好像在沉思、回憶什麼？而略帶傷感的表情，帶著一分憂傷的浪漫情愫。這種符號式的沉默具有憂鬱、壓抑的慾望想像空間，而兩手交叉或環抱在胸的身體姿態，給人一種自我拘囚的孤單印象，讓人感覺彼此沒有交集。除了獨特的肢體符號之外，潘朝森繪畫中對於藍色調的運用也是其繪畫風格的一大特色，邃深的藍、迷濛的藍、靜默的藍⋯⋯等與憂鬱粉白的人物圖像，使其畫作瀰漫著抒情氛圍安靜的憂傷，這種憂鬱封閉的畫面，隱約透露著潘朝森對人的愛欲渴望與情感執迷的詮釋，是戰後臺灣美術發展中極特殊的一種表現風格。
| 中文作品名： | 等待 |
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| 英文作品名： | Waiting |
| 作品年代： | 1970 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 91×115.7 cm |
| 作者： | 潘朝森 |
| 作者年代： | 1938 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1931~1940 ─ 二年級生 |
