紅花瓶
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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1935年生於台北，1949年進入台北建國中學，至1955年畢業進入中興大學經濟系就讀。陳正雄自幼喜 好繪畫，中學時已嶄露其繪畫才華，1952年入李石樵畫室研習素描，1954年即以作品〈瓶花〉入選臺陽展，1963年起參加省展及臺陽展並連續三年得獎。由於陳氏英、日文俱佳，對於新的藝術理論之閱讀並無障礙，除了吸收新的藝術思想外，更於1964年開始撰文介紹有關抽象藝術理論及觀念的文章，並積極投入抽象繪畫的創作，美術史家王秀雄曾說他是推動臺灣抽象畫的第一代畫家，並將其繪畫風格分為四個時期：一、具象、抽象徘徊期，二、山水意境的抽象畫期，三、入世內涵的抽象畫期，四、生命躍動的抽象畫期。綜觀陳正雄抽象繪畫早期雖經由中國山水畫意象出發，但其成熟風格的畫作中強烈絢爛的色彩，更超出東方抽象的本質，是一種生命躍動的交響樂。
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本幅作品曾獲第18屆全省美展優選，風格雖不是抽象繪畫的創作，卻也呈顯陳正雄早期繪畫在李石樵等名師的指導下已奠下紮實的基礎。雖屬寫生創作，在物像的組構及色彩的運用均顯露作者主觀意念的表達。
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陳正雄在校所學雖不是美術，但他鍾情於繪畫創作，高中即入李石樵門下學習，年青時即在畫壇嶄露頭角，曾榮獲省展及臺陽美展獎項，在五○年代末期即著意於抽象繪畫的研究與創作，是其在戰後臺灣抽象繪畫風潮盛行時所作的選擇，也是日治以來在臺灣出生的藝術家中第一代推展抽象繪畫的畫家。其抽象繪畫早期風格與當時投入中國現代畫改革之抽象形式相似，仍有山水畫影像的殘留，陳正雄的創作雖有東方藝術的潛藏質素，但其畫作所呈現的強烈絢爛的色彩及隨性成熟的技巧所營造的氣氛，抒情而直覺，已超越原先東方的情愫，其創作是一種「色彩即造形」的表現，創作達半世紀仍堅守抽象繪畫，堪稱臺灣抽象藝術的長跑健將。
| 中文作品名： | 紅花瓶 |
|---|---|
| 英文作品名： | A Red Vase |
| 作品年代： | 1963 |
| 媒材/分類： | 油彩與壓克力彩 |
| 尺寸： | 61×72.6 cm |
| 作者： | 陳正雄 |
| 作者年代： | 1935 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1931~1940 ─ 二年級生 |
