禪之一三一
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- 作者傳略
- 作品賞析
- 時代背景
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作者傳略1935年生，其父是著名音樂家蕭友梅先生，友梅先生早逝，蕭勤隨舅父王世杰生活，來臺後入北師藝術科就讀，後入李仲生畫室學畫。早期受克利、米羅兩人類似書法抽象的畫風影響，1955年放棄形象的追求，嘗試純粹抽象的畫風，他認為這種表現方式更為自由，可以直接地從內心流出，不受到外界物像的牽制、影響。1956年到歐洲後直接受到前衛藝術非形象主義（Informalism）的影響，畫風更為自由。1958年其油畫作品具體地接受中國書法對稱結構的形式，顯出了較具個人面目的風格。1960年蕭勤的作品開始放棄較具體的發洩性手法，出現富於規律與幾何的排列式的風格，這些均整點狀的造型，可以確認他是根源於中國書法的思索。1961年他放棄油彩的運用改採水墨及不透明水彩，在布與紙上作畫以達到他所希求的空靈、透明的感覺，追求幾何性構成趣味更為明顯，圓與長條狀造型逐漸成為蕭勤畫作的主要語言，這種語言根本上仍是書法精神的延續，更具體的說，就是以西方排筆來作書法線條造型。1962年用大的排筆畫出來的長條狀、流動狀的造型，仍與更趨於均整的圓點產生有趣的對照，尤可注意者，大片空間的保留與題在畫中間明顯地位的中國文字。往後「禪」「氣」及「度大限」系列是1980年以後的作品，雖已進入一種極接近宗教性的藝術，仍有強烈的書法性。總而論之，蕭勤的繪畫在形式上是以書法的手法和非形象主義融合，進而朝向中國哲學的探索。
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蕭勤長年旅居國外接觸西方現代藝術，但東方宗教禪的思想一直影響著他，在嘗試多元媒材之後，他重拾昔日熟悉的創作素材，重溫率性、適情、自然、無為、從容畫法，而開啟了「禪」系列的創作。
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蕭勤自幼耳濡目染對音樂藝術也充滿興趣，後來卻選擇繪畫為其一生的志業，在五○年代的臺灣正掀起一股現代繪畫運動的時代，蕭勤師承李仲生習畫而投入臺灣現代畫的推展，成立「東方畫會」，也為臺灣當時的現代藝術掀起一股前衛的風潮，之後遠赴歐洲展開另一個新的藝術探索，其創作也從抽象的形式轉向形而上的探尋，他在中國傳統思想與媒材上結合了西方現代繪畫形式，呈現其獨特的繪畫風貌，經由道家的思想反映出宇宙的神祕性，運用極簡易的造形語彙，形塑一個和諧的空間，其繪畫已不是純理性的探索，而是一種「超然物外」的意境展現。
| 中文作品名： | 禪之一三一 |
|---|---|
| 英文作品名： | Zen No.131 |
| 作品年代： | 1988 |
| 媒材/分類： | 水墨與書法 |
| 尺寸： | 63×64 cm |
| 作者： | 蕭勤 |
| 作者年代： | 1935 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1931~1940 ─ 二年級生 |
| 相關作品： | 中國之再生-18 禪-九 |
