有誰聽見了？
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曾御欽1978年出生於臺灣臺北，2002年畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，2006年於國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，2007年開始任職於實踐大學擔任媒體傳達設計學系講師。2004年曾御欽以《有誰聽見了》系列，獲得臺北市立美術館的臺北獎首獎，並以〈那時的投射與反射〉、〈我痛恨假設，但一開始如果可以 或許能保留些微的〉參加CO2及CO4臺灣當代前衛藝術文件展。於2005年受邀參加日本福岡亞洲三年展，2007年更成為首位受邀參加卡賽爾文件大展的臺灣藝術家，且當時為該屆最年輕的參展者。
曾御欽於2008年赴紐約Location One駐村，在當時他創作了〈熱黑〉作品，從2008年開始，曾御欽的影像創作便帶有一種強烈的繪畫質地，並且開始以聲音營造如同身體般的呼吸節奏，強調細膩又富張力的感性經驗，以及空間裡的強烈的身體存在感。2011年曾御欽以青少年時期充滿質疑、渾沌的狂躁作為創作背景題材，製作了〈自白書〉，接下來的〈顫動之牆〉、〈狂躁之夏〉、〈囂喘〉同樣以忠實於身體情緒及經驗的主體語言，作為創作的核心表達。
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《有誰聽見了》系列共有五件，五個影像片段的靈感都來自於藝術家日常的生活場景。有的內容說的是一個單純的想法，或是來自童年記憶或家庭經驗的一個片段，或是要說一段人際關係的感覺。這個系列的影像內容直接、單純，如同藝術家對於本能性和感性經驗之創作動機的堅持。在曾御欽的創作脈絡裡，孩童代表純真，白色優酪乳、標籤貼為加諸於孩童身上的符號。這些符號會被何種語言所解讀？語言本身反映了觀看者所潛藏的慾望及敘事觀點，對於純真的原始空白，訴諸於意義的詮釋後將不再無瑕。
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藝術家的作品著墨許多的感官經驗，也強調身體感的存在性，因為他所對應的是一個以社會教條來壓抑感性語言的時代環境。長久以來，我們的社會在儒家思想影響下，視性／情／慾為禁忌，迴避正視身體最原始的內在情緒，身體的本能總是被歸納為不成熟、脫序、墮落、崩壞的代言詞。
透過孩童或青少年的形象，曾御欽的作品以隱喻且感性的影像手法，傳達一種對於純真形象的無形暴力，而這暴力的形式正是一種社會集體意識所形構的壓抑氛圍。尤其在〈熱黑〉及〈顫動之牆〉的這個創作時期，藝術家把這種填塞在空氣間隙裡，濃厚的空間氛圍，變成一種獨特的影像質地。這些被包圍在影像空間裡的身體，彷彿毫無退路，只能顫動、狂躁、急促的喘息來證明自我的存在狀態。
| 中文作品名： | 有誰聽見了？ |
|---|---|
| 英文作品名： | Who's Listening? |
| 作品年代： | 2004 |
| 媒材/分類： | 新媒體藝術與錄像 |
| 作者： | 曾御欽 |
| 作者年代： | 1978 - |
| 典藏單位： | 國立臺灣美術館典藏 |
| 授權聯繫方式： | 數位典藏內容授權作業要點及說明 |
| 相關展覽： | 台灣美術家「刺客列傳」1971~1980 ─ 六年級生 |
