江山萬里

張永村1957年出生於台灣彰化，1976年進入台灣師範大學美術系，1980年獲雄獅美術新人獎；1981年台灣師範大學美術系畢業，於新竹師專美勞科任教。1984年辭去教職參加林壽宇策劃之「異度空間」展，1985年再與莊普、賴純純、胡坤榮等人共組「超度空間」展，自此之後，張永村的創作型態走向多元，從繪畫、裝置、行為藝術、公共藝術，到詩歌、音樂、舞蹈、社區營造、社會運動等領域，皆有他活躍的身影。

他主要的創作系列有下列幾項：《文明躍昇》系列（1977）主要為水彩畫，以藍色為主調、幾何圖形為造型元素，交互堆疊出繽紛且富韻律感的城市意象。《水墨變法》系列（1984）以抽象水墨的空間裝置形式，對傳統水墨的表現手法及展示方法展開變法與革命。《能源抽象》系列（1990）為綜合了繪畫、音樂、舞蹈、祭禮與詩文的跨界行為表演，以此作為藝術家個人創作能量發抒及自我生命轉化的路徑。《鄉土》系列（1996）展現他對台灣地理人文的觀察與詮釋，以畫面的平行切割、不同媒材的堆疊、肌理的創造，來展現台灣自然風土的多元面貌及豐美內質。《社區關懷與社會運動》系列（1987-2007）則代表他以一位關懷社會整體發展的熱血行動者，持續參與各類政治性、公益性、服務性活動的內容與過程。

張永村對水墨畫傳統的全面解構與顛覆，在突破筆法及媒材的圈限之外，亦融合了裝置、地景、環境藝術的創作質素，使其在三度空間中敞開變化發展無限可能。他在墨點的創造上不拘一格，自由潑墨揮灑，夾雜西方設計概念中的點、線、面、圓形、三角形、曲線等造型，應有盡有；有時只用紙墨不用筆，經由行動過程在數十甚至上百公尺的長幅宣紙上，創造出墨海翻騰的氣勢與波動意象；以裝置手法進行空間布署，形成多向度、全方位且無限延伸變化的流動形態。此作即為兼具上述創作實驗特質的代表作品之一。

張永村大學時期，正值「鄉土運動」氛圍下的超寫實及各類寫實畫風風行的時段，此時他即捨棄蔚為時潮的農村景緻，專注於闡釋城市意象的《文明躍昇》系列，並以藍調的幾何切割圖示，作為他進入藝途的試金石。1983首次個展時認識了影響他此後創作思考方向的林壽宇，並開始展開讓作品走出畫布、畫框的侷限，在空間中演示其「存在」與「變化」可能性的多元實驗。自此之後，他的創作從平面走向三度的實體空間，在水墨與抽象、低限與無限、規律與偶然的多重實驗中，進行多材質、多次元、多向度、全方位的延伸探討。這個在藉由造型物與空間激撞來創生無限變化的過程，充滿了身體實踐與精神超越的「行動」感，張永村由此而發展出一種藝術無所不在、無所不能、無所不包的創作理路，並從視覺藝術的造型創造領域，跨足到行為藝術、表演藝術、社區營造及社會運動的天地中，足跡並踏遍全台灣。