水墨變法系列

張永村1957年出生於台灣彰化，1976年進入台灣師範大學美術系，1980年獲雄獅美術新人獎；1981年台灣師範大學美術系畢業，於新竹師專美勞科任教。1984年辭去教職參加林壽宇策劃之「異度空間」展，1985年再與莊普、賴純純、胡坤榮等人共組「超度空間」展，自此之後，張永村的創作型態走向多元，從繪畫、裝置、行為藝術、公共藝術，到詩歌、音樂、舞蹈、社區營造、社會運動等領域，皆有他活躍的身影。

他主要的創作系列有下列幾項：《文明躍昇》系列（1977）主要為水彩畫，以藍色為主調、幾何圖形為造型元素，交互堆疊出繽紛且富韻律感的城市意象。《水墨變法》系列（1984）以抽象水墨的空間裝置形式，對傳統水墨的表現手法及展示方法展開變法與革命。《能源抽象》系列（1990）為綜合了繪畫、音樂、舞蹈、祭禮與詩文的跨界行為表演，以此作為藝術家個人創作能量發抒及自我生命轉化的路徑。《鄉土》系列（1996）展現他對台灣地理人文的觀察與詮釋，以畫面的平行切割、不同媒材的堆疊、肌理的創造，來展現台灣自然風土的多元面貌及豐美內質。《社區關懷與社會運動》系列（1987-2007）則代表他以一位關懷社會整體發展的熱血行動者，持續參與各類政治性、公益性、服務性活動的內容與過程。

張永村在1980年代以《水墨變法》系列，對傳統水墨的材質、技法、表現形式、空間形態展開大膽的突破與實驗。他首先排除了固有技法的侷限，在長條宣紙上將潑墨筆法推衍到極致，以自由潑灑方式渲染出大塊抽象墨斑。在材料的運用上，則打破媒材使用的單一性，以國畫的卷軸概念，將水墨畫收捲至壓克力盒中，但將紙捲中心螺旋抽出，使墨跡在突出部分呈現斑斕變化之紋路。他另一革命性的創意，是運用低限藝術的造型及裝置手法，任意組合方形壓克力盒，使水墨創作跨越二度空間及三度空間的界限，以富含視覺律動感及音樂性的空間營造，賦予水墨創作更自由奔放的生命。

張永村大學時期，正值「鄉土運動」氛圍下的超寫實及各類寫實畫風風行的時段，此時他即捨棄蔚為時潮的農村景緻，專注於闡釋城市意象的《文明躍昇》系列，並以藍調的幾何切割圖示，作為他進入藝途的試金石。1983首次個展時認識了影響他此後創作思考方向的林壽宇，並開始展開讓作品走出畫布、畫框的侷限，在空間中演示其「存在」與「變化」可能性的多元實驗。自此之後，他的創作從平面走向三度的實體空間，在水墨與抽象、低限與無限、規律與偶然的多重實驗中，進行多材質、多次元、多向度、全方位的延伸探討。這個在藉由造型物與空間激撞來創生無限變化的過程，充滿了身體實踐與精神超越的「行動」感，張永村由此而發展出一種藝術無所不在、無所不能、無所不包的創作理路，並從視覺藝術的造型創造領域，跨足到行為藝術、表演藝術、社區營造及社會運動的天地中，足跡並踏遍全台灣。