黃進河1956年出生於嘉義,1985年畢業於中興大學歷史系。1980年代初期,他的繪畫以抽象表現為主,隨後轉向新表現主義風格。1989年偕同妻子遠離台灣來到紐約,期待以此為創作發展的新據點;駐留美國三個多月之後,除了感受到普普藝術對美國文化的影響,亦深刻體會普普風格的創生與發展,與西方文化、科技、生活內容本身有緊密的鍊結關係,並意識到自己的創作與台灣母土難以分割;他毅然返回台灣,重新尋找個人藝術的定位與出路。具有歷史學習背景的黃進河,對在地文化主體性的關注,在此時茁然萌發,並選擇火車站倉庫為畫室,藉以創作巨型油畫來呈現台灣當代的文化氛圍。黃進河的繪畫具有「建構台灣在地美學」的旺盛企圖心,他的創作靈感來自台灣在地次文化,在繪畫中大量使用民間的佛、道宗教符碼及傳統民俗圖繪,透過豔光四射的色彩、誇張扭曲的輪廓、熱鬧擁塞的構圖,反映台灣艷俗文化草莽勃發的生猛力道,並以此建構本土生活經驗下的視覺創作美學,以抗衡「全球化」同質性藝術語彙的滲透力量。
黃進河對台灣文化特質的觀察與詮釋,總是帶著既肯定又批判的雙向視角。本作以明麗的色彩、多變的符號來展現台灣人奔放的生命力與創造力,但亦以宗教符咒的鎮壓形式,表達對世俗生活慾望蔓延狀態的警醒與反思。黃進河常從佛、道思想來探討靈魂與生命課題,他認為人是有感覺、有思想、具五蘊(色、受、想、行、識)的生命體,因此會受外界的誘引而升起各種貪嗔痴念,他眼中的台灣,即是一個五蘊熾盛的社會。此作言簡意賅的點出台灣人文的普遍病徵,並以作品內容自勉勉人,期許在享受當代生活的浮華聲色之時,亦須有自我節制的意識。
解嚴前後,許多藝術家有志於建構屬於台灣主體的視覺風格,以衝撞主流價值、摧毀過去的舊聖像,民俗流風及常民文化的內容及元素,亦成為受到關注的創作靈思來源。黃進河個人特色鮮明的「黃氏台灣圖像」,採取的是一種「金光美學」的形式,他從常民廟會慶典及當代生活環境汲取創作養分,歌仔戲與布袋戲的俗麗布景、KTV及理容院的強烈裝飾、工地秀及牛肉場的艷色金光,都是其變裝轉化的參考對象,並以刻意強調的飽滿、詭態結構,彰顯台灣社會極具爆發力的現實狀況,同時對民生富裕、慾望奔騰下的文化及人心變貌,提出探討與批判。黃進河在作品中展現了一種反體制、反主流、反美學傳統的藝術反動性格,其對當今社會價值錯亂狀態的剖析,涉及了政治、慾望和文化的相關命題。他以腫脹扭曲、突兀且矛盾的組合,召喚觀者對當下生活環境重新審視,直挑台灣社會交纏著全球化與後殖民現象的病徵,並對瀰漫其間的西方都會文明及資本主義消費型態、菁英式的 漫懷舊品味、空洞的大中國意識型態,以野性、怪誕的解放為方法,大力衝撞與諷喻。
中文作品名: | 陰生 |
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英文作品名: | Rise of the Skandhas |
作品年代: | 1993 |
媒材/分類: | 綜合媒材 |
尺寸: | 100×83 cm |
作者: | 黃進河 |
作者年代: | 1956 - |
典藏單位: | 私人收藏 |
授權聯繫方式: | 黃進河 |
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