陰生

黃進河1956年出生於嘉義，1985年畢業於中興大學歷史系。1980年代初期，他的繪畫以抽象表現為主，隨後轉向新表現主義風格。1989年偕同妻子遠離台灣來到紐約，期待以此為創作發展的新據點；駐留美國三個多月之後，除了感受到普普藝術對美國文化的影響，亦深刻體會普普風格的創生與發展，與西方文化、科技、生活內容本身有緊密的鍊結關係，並意識到自己的創作與台灣母土難以分割；他毅然返回台灣，重新尋找個人藝術的定位與出路。具有歷史學習背景的黃進河，對在地文化主體性的關注，在此時茁然萌發，並選擇火車站倉庫為畫室，藉以創作巨型油畫來呈現台灣當代的文化氛圍。黃進河的繪畫具有「建構台灣在地美學」的旺盛企圖心，他的創作靈感來自台灣在地次文化，在繪畫中大量使用民間的佛、道宗教符碼及傳統民俗圖繪，透過豔光四射的色彩、誇張扭曲的輪廓、熱鬧擁塞的構圖，反映台灣艷俗文化草莽勃發的生猛力道，並以此建構本土生活經驗下的視覺創作美學，以抗衡「全球化」同質性藝術語彙的滲透力量。

黃進河對台灣文化特質的觀察與詮釋，總是帶著既肯定又批判的雙向視角。本作以明麗的色彩、多變的符號來展現台灣人奔放的生命力與創造力，但亦以宗教符咒的鎮壓形式，表達對世俗生活慾望蔓延狀態的警醒與反思。黃進河常從佛、道思想來探討靈魂與生命課題，他認為人是有感覺、有思想、具五蘊（色、受、想、行、識）的生命體，因此會受外界的誘引而升起各種貪嗔痴念，他眼中的台灣，即是一個五蘊熾盛的社會。此作言簡意賅的點出台灣人文的普遍病徵，並以作品內容自勉勉人，期許在享受當代生活的浮華聲色之時，亦須有自我節制的意識。

解嚴前後，許多藝術家有志於建構屬於台灣主體的視覺風格，以衝撞主流價值、摧毀過去的舊聖像，民俗流風及常民文化的內容及元素，亦成為受到關注的創作靈思來源。黃進河個人特色鮮明的「黃氏台灣圖像」，採取的是一種「金光美學」的形式，他從常民廟會慶典及當代生活環境汲取創作養分，歌仔戲與布袋戲的俗麗布景、KTV及理容院的強烈裝飾、工地秀及牛肉場的艷色金光，都是其變裝轉化的參考對象，並以刻意強調的飽滿、詭態結構，彰顯台灣社會極具爆發力的現實狀況，同時對民生富裕、慾望奔騰下的文化及人心變貌，提出探討與批判。黃進河在作品中展現了一種反體制、反主流、反美學傳統的藝術反動性格，其對當今社會價值錯亂狀態的剖析，涉及了政治、慾望和文化的相關命題。他以腫脹扭曲、突兀且矛盾的組合，召喚觀者對當下生活環境重新審視，直挑台灣社會交纏著全球化與後殖民現象的病徵，並對瀰漫其間的西方都會文明及資本主義消費型態、菁英式的 漫懷舊品味、空洞的大中國意識型態，以野性、怪誕的解放為方法，大力衝撞與諷喻。