節慶之門

廖修平畢業於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）及巴黎國立高等美術學院。1965年至1968年跟隨海特於17版畫工作室研習，1968年後移居美國。在版畫方面精通金屬蝕刻版、絹版、石版、木刻版及混合版種等版畫技法，其版畫創作譜成七個時期： 1. 門的記號（1968-73）。 2. 四季之情與田園風味期（1979-84）。 3. 木頭人的禮讚期（1984-89）。 4. 窗與牆的寓意期（1988-90）。 5. 園中雅聚期（1990-94）。 6. 四季之敘期（1995-1999）。 7. 結與默象期（1999-）。其作品獲獎無數，並為各美術館及私人收藏。1978年榮獲中華民國版畫學會「金璽獎」、1998年第2屆行政院國家文藝獎美術類獎項。

作者以版畫技法為基礎，對稱的結構和抽象形式為表現風格，而創作「門的記號」，探討人生的旅程，思索人與宇宙之間的相互關係。其生活系列作品構圖採用安定的對稱形式，代表著傳統的中庸哲學思想，內容出現民間祭祀「好兄弟」的剪刀、雨傘、梳子、藤籃等身邊親切的工具什物，搭配居家的門、窗，圍繞著男女、衣鞋等象徵圖形，則是要表達豐碩、安祥的人間生活；在色彩上以中國民間喜用的吉祥紅色為底，並間有意味著豐足的金、銀色。「在繁複的現代生活中，隱藏著生生不息自然秩序，充滿傳統節慶喜悅的況味」是作品所要傳達的意念。（參閱廖修平作品賞析詮釋）

作者幼年時期家居龍山寺附近，煙霧繚繞佛像金身及柔暈的燭光的童年印象，隨著他遊蕩巴黎、日本和美國。臺灣民俗文化情感和宗教祭儀的記憶，可說是他的藝術源頭。1954年，他成為臺灣師範大學藝術系的學生，選擇油畫創作，隨廖繼春研習作畫，晚上便由吳棟村引領至李石樵家中接受特別的訓練。廖和李二位教授，都是留日的傑出畫家，他們的主要畫材，多數是以臺灣的風土人情為內容，臺北一帶的街市、寺廟以及近郊景物，對廖修平來說，就是在彩繪他的童年。1959年師大畢業後，1962年考進了日本國立東京教育大學繪畫研究所繼續深造，感覺得要表現故鄉的色彩和線條、純樸的民情風土，用版畫的技巧也許比較西畫的技巧更為貼切。於此理念導向他走向版畫的製作，開創自己繪畫的新機。1965年前往法國美術學院油畫教室研究，並在Atelier17版畫工作室研習，1969起移居美國紐澤西州。1973年廖修平應國立臺灣師範大學邀請，在美術系主持版畫課程，引入許多現代版畫最新的操作技術及創作觀念，引起相當深遠的影響，被視為臺灣版畫從傳統木刻跨進到現代創作的重要推手。東方美學韻味的創作，巧妙結合了現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，重新詮釋、發揚臺灣的鄉土文化美學。